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Événement : Jeu de rôle et transmission littéraire

Event: Role-playing and literary transmission

Université de Lausanne

Entrée libre.

Colloque international organisé par Gregory Thonney (SCMS, Université de Lausanne) et Gaspard Turin (Université de Lausanne)

Ce colloque rassemblera des personnalités très diverses (spécialistes de la fiction et des littératures du Moyen Âge à nos jours, didacticien·ne·s, ludopédagogues, philosophes, historien·ne·s de l’art, enseignant·e·s et auteur·e·s) autour de la question du jeu de rôle sur table et des enjeux qui peuvent lui être associés, en termes de corpus littéraires, de méthodes d’enseignement, de transposition et de médiation.

Programme

JEUDI 5 MARS 2020

UNIL – Anthropole 2042

9h   Accueil

9h15 Marc Atallah (UNIL / Maison d’Ailleurs) – “L’Appel de Cthulhu” – jouer l’indicible ?

10h Audrée Mullener (Ars Ludendi, Orc’Idée) – Structures de récits: contes de fées et contraintes rôlistiques

10h45 Pause

11h Olivier Caïra (Université d’Evry) – “Ma bibliothèque m’était un assez grand duché”, ou comment Shakespeare s’invita à Gotham City

11h45 Laurent Di Filippo (Université de Lorraine) – Donjons et dragons et la littérature médiévale scandinave

13h Repas

14h30 Philippe Lépinard (Université Paris-Est Créteil) – Décontextualiser pour mieux engager les étudiant·e·s dans les enseignements : le cas du Jeu de Rôle sur table dans des enseignements de langues vivantes et de management.

15h15 Géraldine Toniutti (UNIL) – Le jeu de rôle au Moyen Âge comme pratique sociale: transposition du roman au jeu de rôle et retour

16h Pause

16h15 Jean-François Boutin (Université du Québec à Rimouski) – Jeux de rôle, multimodalité et fiction littéraire : jouer à Clue tout en produisant un récit policier en 2e secondaire.

17h Gaspard Turin (UNIL) – Sources et ressources de l’écriture collaborative autour de H.P. Lovecraft 

18h Table ronde : Jeu de rôle et création littéraire – avec Alice Bottarelli (auteure, animatrice d’ateliers d’écriture), Axelle Bouet (auteure, Les chants de Loss), Stéphane Gallay (auteur, Tigres volants), Pierre Saliba (auteur, Sorcières et sortilèges)

19h, UNIL – Anthropole 2013: « Joue ton savoir »: événement ludique organisé par G. Thonney (Ars Ludendi et SCMS, UNIL) (apéritif dînatoire inclus)

VENDREDI 6 MARS

UNIL – Amphipole 319

10h Sanne Stijve (Ars Ludendi, 2d Sans Faces) – Transmissions de savoirs et de compétences grâce au jeu de rôle

10h45 Florence Quinche (HEP Vaud) et Ana Vulic (Musée national suisse, Prangins): Gamifier les savoirs pour favoriser l’accès à la culture ? Des exemples de création jeux de rôles en contexte muséal

11h30 Pause

11h45 Michael Groneberg (UNIL) – Ludisme et philosophie (titre à préciser)

12h30  Repas

14h Amrit Singh (Gymnase de La Cité) – Les mécaniques du jeu de rôle dans l’enseignement

14h45 Gregory Thonney (SCMS UNIL, Ars Ludendi) et Nicolas Schaffter (SCMS UNIL) : jeu de rôle et didactique – la médiation de l’UNIL à coups de dés 

15h30 Rémi Schaffter (HEP) – titre à préciser

16h15 Clôture du colloque

19h30 Repas de clôture

Argumentaire

Le jeu de rôle fait partie intégrante des domaines d’intérêt de la recherche depuis très longtemps, en particulier dans les domaines de la psychologie, de la pédagogie et de la communication. Dans le monde plus feutré de la critique et de la théorie littéraires, les spécialistes de la fiction n’ont pourtant pas manqué de saisir les rapports entre activités littéraire et ludique, que la perspective adoptée soit d’ordre sémiotique (Eco), psychanalytique (Picard), esthétique (Schaeffer), sociologique (Caïra) ou encore narratologique (Ryan, Baroni, Lavocat). La formule de cette dernière, pour qui les jeux sont « des opérateurs de transfictionnalité » (Lavocat 2016 : 335) signale également de plus récents enjeux, et l’ouverture de la perspective à la théorie des textes possibles (de Charles à Escola), ou encore aux travaux de Saint-Gelais sur la transfictionnalité. Plus spécifiquement, on retiendra que la « formule d’engagement dans la fiction propre au jeu de rôle sur table » (Caïra, 2007 : 10) implique de penser créativité et interactivité comme une dynamique, dont le caractère collectif appelle la question de la transmission. On évoquera également la possible identification du jeu de rôle à un dispositif littéraire, pensé par C. David via des notions telles que la « disruption du bloc fictionnel » (2016 : 2) ou le « processus de dé-réification » (2016 : 9) du littéraire.

Si les liens théoriques sont avérés entre d’une part le jeu et la littérature, d’autre part jeu de rôle et développement(s) cognitif(s), et malgré la composante pragmatique adoptée par les études ludiques, on manque encore d’avoir pleinement pris la mesure de ce que le jeu de rôle, en tant qu’expérience collective, pouvait imprimer à la transmission du savoir, littéraire en particulier. À une heure où les études littéraires, faute d’avoir réinventé leur objet dans l’imaginaire social contemporain, peinent à retrouver un ancrage dans les pratiques culturelles et pédagogiques du XXIe siècle, il est grand temps de les ouvrir à des modes de lecture et de prise en charge. Il s’agit plus que jamais de remettre en question les caractéristiques supposées de la littérature comme  texte écrit (à fonction de communication différée), objet fini (soumis à une clôture documentaire ou historique), traité par des lecteurs singuliers et privés.

S’agissant d’apprécier sa pertinence dans le cadre d’un processus de transmission, il est également nécessaire de soumettre cette expérience littéraire propre au jeu de rôle au travail des didacticiens. Ceux-ci, à la suite par exemple de Y. Chevallard, pensent depuis longtemps la transmission sous l’angle de la « transposition didactique », en remettant en question la nature des savoirs, selon qu’on leur confère le rôle figé d’un « savoir savant » ou d’un « savoir à enseigner » (Chevallard, 1985). Que l’on évoque la « co-construction de l’interprétation » (Battistini 2011 : 143-5), ou plus généralement que l’on mette l’accent sur le « sujet-lecteur » (Louichon, 2016) et les avatars multiples de ses « transformations » (Rouxel 2004 : 146), il y a fort à parier que de telles recherches s’adapteraient fort bien à une réflexion portant sur la nature des savoirs véhiculés par le jeu de rôle, les canaux et les dynamiques à l’œuvre ainsi que les enjeux sociaux qui découlent d’un tel partage expérimental.

Bien plus, on pourrait postuler que le jeu de rôle, dans ses dynamiques collectives de gestion du savoir, présente tous les avantages d’un laboratoire créatif et pédagogique (au même titre par exemple qu’un atelier d’écriture). La situation d’un meneur de jeu face à (ou en compagnie de) ses joueurs laisse envisager que « l’asymétrie des connaissances » (Caïra, 2007 : 16) qui caractérise ordinairement aussi bien la situation meneur-joueur que la situation maître-élève n’existe pas dans les mêmes termes. Le déficit de savoir ne portant que sur le scénario d’une partie, mais pas sur la partie elle-même, ni sur les règles du jeu, ni sur la latitude des personnages à accomplir des actions, la construction et la manipulation des savoirs apparaît comme remarquablement égalitaire. La circulation de la parole n’est pas à sens unique ; la situation rôlistique est peut-être celle où s’égalisent « le savoir de l’ignorant et l’ignorance du maître » (Rancière, 1987 : 20) et où le sens de sujet-lecteur s’approfondit et s’actualise, en un sujet intellectuel, voire en un sujet politique (ibid., 54).

Concernant « la littérature », on évitera évidemment de la réduire à l’acception traditionnelle d’un champ codéfini par les instances de l’écrivain, de l’œuvre et du lecteur, ou de lui assigner le corpus consensuel dans lequel ce champ l’enferme encore trop fréquemment. En termes de corpus, le cadre rôlistique privilégie les genres ordinairement associés à la paralittérature (heroic-fantasy, SF, fantastique, etc.) mais ne s’y réduit pas. Dans une perspective de transposition des pratiques de lecture, il serait souhaitable de penser le littéraire à travers un empan qui serait le plus large possible : en le pensant sous l’angle de la fiction ; en ne négligeant ni le roman historique, ni la littérature de jeunesse, ni le roman graphique et la bande dessinée, ni les littératures de grande consommation assujetties à des franchises commerciales ; ni même ce parent pauvre des pratiques ludiques transfictionnelles qu’est la littérature patrimoniale classique. À travers ce prisme, on pourra chercher à identifier ce qui constitue le ou plutôt les savoirs (langagiers, historiques, scientifiques, génériques…) associés à l’expérience rôlistique-littéraire ; ce qui les différencie ou les associe à un patrimoine culturel ; ce qui les rattache ou non à un langage commun ; ce qui témoigne de pratiques d’écriture et de lecture émancipés des circuits ordinaires entre auteurs, éditeurs et lecteurs lettrés.

On n’oubliera pas non plus, dans le catalogue des disciplines que la question serait susceptible d’intéresser, la littérature médiévale, à deux titres au moins : premièrement selon l’imaginaire de réception qu’elle convoque, imaginaire central pour une culture rôlistique historiquement tributaire de l’univers médiéval-fantastique. Deuxièmement selon une perspective plus socio-historique, dans la mesure où les pratiques de lecture du Moyen Âge se révèlent comme des actes sociaux, performatifs, voire interactifs et où le dispositif fictionnel présente une dimension sociale et collective (Bouchet, 2008) proche des systèmes ludiques qui nous intéressent.

En somme, on pourrait résumer les enjeux de ce projet en deux grandes questions, soumises à plusieurs adverbes interrogatifs :

Comment, quand, pourquoi et où 

– un jeu de rôle peut-il être transposé en une activité de lecture littéraire ?

– une œuvre littéraire peut-elle faire l’objet d’une transposition ludique sous forme de jeu de rôle ?

Par le biais de ce double questionnement, un avantage se profile, par lequel la littérature n’est plus perçue comme fondamentale ou primaire par rapport à l’usage ludique et transmédial qui en est fait, puisque c’est lui, aussi, qui la renouvelle, la maintient comme une pratique, l’invente.

Bibliographie 

Baroni, R., La tension narrative, Paris, Seuil, 2007.

Baroni, R., Les rouages de l’intrigue, Genève, Slatkine, 2017.

Battistini, C., « Co-construction d’interprétation : un dispositif favorisant la lecture littéraire ? » in Goigoux & Pollet, Didactiques de la lecture, de la maternelle à l’université, Namur, P. U. Namur, 2011, p. 141-156.

Besson, A., Constellations. Les mondes fictionnels dans l’imaginaire contemporain, Paris, CNRS, 2015.

Bombayl, R., et al., Jouer des parties de jeu de rôle, Saint-Orens-de-Gameville, Lapin Marteau, 2017.

Bouchet, F., Le Discours sur la lecture en France aux xive et xve siècles : pratiquepoétiqueimaginaire, Paris, Champion, 2008.

Caïra, O., Définir la fiction : du roman au jeu d’échecs, Paris, EHESS, 2011.

Caïra, O., « Théorie de la fiction et esthétique des jeux », Sciences du jeu n°6, 2016 (en ligne)

Caïra, O., Les forges de la fiction, Paris, CNRS, 2007.

Charles, M., Introduction à l’étude des textes, Paris, Seuil, 1995.

Chevallard, Y., La transposition didactique. Du savoir savant au savoir enseigné, Grenoble, La pensée sauvage, 1985.

David, C., Jeux de rôle sur table : l’intercréativité de la fiction littéraire, thèse de doctorat, U. Paris XIII.

David. C., « Le jeu de rôle sur table : une forme littéraire intercréative de la fiction ? », Sciences du jeu n°6, 2016 (en ligne).

Detering, S. & Zagal, J., Role-Playing Game Studies : Transmedia Foundations, Londres, Routledge, 2018

Eco, U., Lector in fabula, Paris, Grasset, 1985 [1979]

Escola, M., Théorie des textes possibles, Amsterdam, Rodopi, 2012.

Fine, G. A., Shared Fantasy. Role-Playing Games as Social Worlds, Chicago, Chicago U. Press, 1983.

Lavocat, F., Fait et fiction, Paris, Seuil, 2016.

Lépinard, P. & Vaquiéri, J., « Le jeu de rôle sur table dans l’enseignement supérieur », 3e colloque international Game Evolution, Créteil, 2019.

Louichon, B., « Dix ans de “sujet lecteur” », Recherchers textuelles n°14, 2016, p. 389-403.

Mackay, D., The Fantasy Role-Playing Game – A New Performing Art, Jefferson, McFarland, 2001.

Martin, C., « Role Playing in Children’s Literature. Zilpha Keatley Snyder and The Egypt Game », American Journal of Play 10, n°2, 2018, p. 208-228.

Mucchielli, A., Les jeux de rôles, Paris, PUF, 1990.

Picard, M., La lecture comme jeu, Paris, Minuit, 1986

Rancière, J., Le maître ignorant, Paris, Fayard, 1987.

Rouxel, A., « Autobiographie de lecteur et identité littéraire » in Rouxel & Langlade, Le sujet lecteur, Rennes, PUR, 2004, p. 137-152

Ryan, M.-L., Narrative across Media : the Languages of Storytelling, Lincoln, U. of Nebraska Press, 2004.

Ryan, M.-L., Narrative as Virtual Reality : Immersion and Interactivity in Literature and Electronic Media, Baltimore, Johns Hopkins U.P., 2001.

Schaeffer, J.-M., Pourquoi la fiction ?, Paris, Seuil, 1999.

Saint-Gelais, R., Fictions transfuges. La transfictionnalité et ses enjeux, Paris, Seuil, 2011.

Saint-Gelais, R. et Audet, R. (dirs.), La fiction, suite et variantes, Québec, Nota Bene, 2007.

Trémel, l., Jeux de rôles, jeux vidéo, multimédia – les faiseurs de monde, Paris, PUF, 2001.

Zagal, J. P. et Detering, S. (eds.), Role Playing game Studies : a Transmedia Approach, New York, Routledge, 2018.

Zagal, J. P. Ludoliteracy. Defining, Understanding, and Supporting Games Education, ETC Press, 2011.

Appel à contribution : Du texte à l’écran

Call for papers: From text to screen

Intercâmbio nº 13, 2º série – 2020

Adaptation et transposition des œuvres littéraires d’expression française vers d’autres médias

Appel

La transposition des œuvres littéraires – notamment d’expression française – dans de nouveaux supports a gagné depuis les années 1980 un nouvel éclairage théorique et critique à la faveur de l’émergence de l’approche intermédiale, laquelle fait converger l’interaction des différents médias mobilisés dans l’élaboration et réélaboration d’une œuvre (Müller, 2000). En effet, l’étude des transpositions artistiques engage, au-delà de la simple adaptation, des phénomènes intermédiaux complexes de combinaison et de référence qui dépassent et enrichissent la perspective intertextuelle qui avait précédemment marqué les études littéraires (Rajewsky, 2005).   

Le cadre de l’intermédialité permet, en effet, de mettre en exergue l’étude de certaines formes médiatiques installées ou émergentes (Gaudreault & Marion, 2004) dans le domaine artistique, telles que le cinéma, la télévision, la web-série, les bandes-annonces, l’album numérique, les micro-récits publicitaires, voire le roman graphique ou certaines manifestations théâtrales de rue, etc., susceptibles de tisser des rapports intersémiotiques complexes avec le texte littéraire original dans son format et support conventionnel.  

Qui plus est, la concurrence de médias et de supports de reproduction de la réalité, techniquement plus performants et immédiats (audiovisuel, numérique, 3D, virtuel), lesquels misent souvent explicitement sur un rendu hyper-réel (Baudrillard, 1997), notamment par le biais d’effets spéciaux, du recours à la téléréalité ou encore à la fidélisation sérielle sur plate-forme digitale, n’est certainement pas venue évacuer, mais a en tous cas fini par relativiser et problématiser le rôle et la part du texte littéraire dans la représentation, en procurant un accès compétitif et immédiat au réel.

 Si l’adaptation permet souvent de « rentabiliser » commercialement un écrit, elle le fait surtout (re)vivre, et lui procure une portée nouvelle et inattendue. Elle est en elle-même artistique en ce qu’elle requiert un processus et une maîtrise doubles : appréhender l’œuvre littéraire dont elle s’inspire, tout comme la forme médiatique propre, avec sa dynamique spécifique, qu’elle assume du film à l’opéra rock en passant par la bande dessinée.

Aussi, la transposition intermédiale de l’œuvre littéraire devient-elle toujours quelque part réécriture différée, avec risque de mésinterprétation, voire de réaction conflictuelle de l’auteur (et du spectateur) de l’œuvre originale avec l’adaptation, d’autant plus que l’adaptation dans d’autres médias et supports contraint à l’adoption de nouveaux codes dans un format narratif parfois aux règles distinctes. Toutefois, adapter à, ou transposer vers un autre médium finit également par montrer un autre versant de l’actualité et de la contemporanéité de l’œuvre ; non pas un déjà lu, mais un inaperçu, ou un impensé du texte littéraire original.

Aussi, l’adaptation permet-elle l’adhésion de nouveaux lecteurs, ou des lecteurs renouvelés dans leur pratique lectrice, dans un contexte marqué par la supériorité et de l’ubiquité technologiques audiovisuelles et numériques, mais aussi, quelque part, par le rapport renouvelé et éminemment « relationnel » que la fiction noue avec le réel et les       « objets thématiques » (Viart, 2019).

Il importera donc de se pencher sur les questions multiples suscitées aujourd’hui par l’adaptation, et son impact, des œuvres littéraires d’expression française, plus spécifiquement impliquant des corpus moins étudiés, moins investis, plus ou moins récents, mais encore retenus pour cette approche intermédiale, à partir des axes d’approche suivants :

  • Adaptation : impact sur l’œuvre ;
  • Adaptation : impact sur la (re)lecture ;
  • Adaptation : impact sur le récit, les codes et la transposition du réel ;
  • Adaptation et concurrence / coexistence de médias.

Modalités

Nous vous prions de bien vouloir nous faire parvenir vos propositions (250 mots maximum) accompagnées d’une brève notice biobibliographique (10 lignes maximum) jusqu’au 15 juillet 2020 au courriel suivant intercambio@letras.up.pt

Les propositions retenues feront l’objet d’un envoi de l’article définitif jusqu’au 31 octobre 2020 dans le cadre de consignes et d’un protocole de rédaction que nous vous transmettrons, à observer scrupuleusement en cas de réponse positive du comité scientifique.

Langues de rédaction : français et portugais.

Éditeurs du nº 13 :

Ana Paula Coutinho, Maria de Fátima Outeirinho et José Domingues de Almeida

Directeur de la revue : José Domingues de Almeida

NB : une rubrique Autres papiers accueille des articles inédits touchant les Études Françaises et Francophones en dehors de la thématique proposée dans ce numéro précis.

Événement : Le personnage romanesque au miroir du lecteur

Event: The fictional character in the reader’s mirror

Procédés et formes de l’identification

Université de Poitiers

Colloque du FoReLLIS B2 organisé par Émile Pézard et Antonia Zagamé

Programme

Jeudi 2 avril

10h Accueil des participants

10h15 Introduction par Émilie Pézard et Antonia Zagamé

Session 1 : Théories de l’identification

10h30 Françoise Lavocat : Identification et empathie: rivalité ou complémentarité ?

11h  Vincent Jouve : L’identification et les jeux du désir

11h30  discussions

11h45  pause

12h  Véronique Larrivé : Mécanismes de l’empathie fictionnelle et rôle du lisart dans la lecture de romans

12h30  Étienne Boilliet : L’identification au personnage : un processus typiquement fictionnel ? 

13h discussions

13h15 déjeuner

Session 2 : De l’Antiquité au xviiie siècle

14h45  Michel Briand : Pour une généalogie de l’identification romanesque : jeux de catharsis et d’empathie dans le roman grec ancien

15h15  Yen-Maï Tran-Gervat : Retour sur la « folie par identification romanesque » aux siècles classiques

15h45  discussions

16h  pause

16h15  Côme de la Bouillerie : « Caton galant, et Brutus dameret » : le métissage du désir dans le roman héroïque au XVIIe siècle

16h45  Stéphane Pouyaud :Parodie et identification : de la rupture de l’immersion fictionnelle à la suspension volontaire de l’incrédulité   

17h15  discussions

17h30  fin de la journée

Vendredi 3 avril

Session 3 : xixe siècle

9h15 Accueil des participants

9h30 Brigitte Diaz : George Sand vue par ses lecteurs : un personnage très romanesque 

10h Marie Parmentier : Devenir une femme de trente ans en lisant Balzac : l’identification à un type ?

10h30  discussions

10h45  pause

11h  Anna Hanotte-Zawiślak : Premières impressions dans le procédé d’identification au personnage romanesque

11h30  Alexandra Delattre :Une vertu qu’il faut imiter ? Réflexions sur le statut politique de l’identification chez le personnage féminin au XIXe siècle

12h  discussions

12h30  déjeuner

Session 4 : xxe-xxie siècles

14h15  Anne Strasser : La réception du personnage autobiographique

15h  discussions

15h15  pause

15h30  Eric Hoppenot : Le critique déguisé en personnage. Sur la méthode Bayard

16h  Alix Mary : Ecrivains imaginaires et lecteurs authentiques, le petit théâtre de Jean-Benoît Puech

16h30  discussions

16h45  fin de la journée

Parution : Small Stories

Publication: Small Stories

Un nouveau paradigme pour les recherches sur le récit

Sous la direction de Sylvie Patron

Le concept de small stories a été introduit dans la discussion scientifique par Michael Bamberg et Alexandra Georgakopoulou. Il désigne « un ensemble d’activités narratives sous-représentées, comme les récits d’événements en cours, d’événements futurs et hypothétiques, d’événements partagés (connus), mais aussi les allusions à des récits, les récits différés ou encore les refus de raconter ». Le but de la small stories research est de déplacer l’attention, auparavant centrée sur les récits de soi, récits longs, pris en charge par un narrateur unique, consacrés à des événements passés non partagés, vers les récits courts et fragmentés que l’on trouve dans les environnements interactionnels de tous les jours.

Cet ouvrage vise à présenter au public français les principaux développements de la small stories research et à encourager la collaboration entre les chercheurs français et anglo-saxons, de même qu’entre les chercheurs de différentes disciplines.

320 pages – 152 x 229 cm
30 € ISBN : 9791037002877 (Edition brochée)

Événement : Les Imaginales

Event: Les Imaginales

14-17 mai 2020

Fondé en 2002, le festival Imaginales est l’un des premiers salons internationaux de littérature d’imaginaire.

Gratuit et ouvert à tout public, il est organisé chaque année à la fin du mois de mai dans le parc du Cours à Épinal.

Quatre jours durant, plus d’une centaine d’invités venant de divers horizons (France, Europe, États-Unis, etc.), écrivains ou artistes, auteurs de fantasy, science-fiction, fantastique, romans historiques, contes et légendes, partagent leur passion avec un public chaque année plus nombreux.

Plus de 40 000 visiteurs sont ainsi venus en 2019 se plonger dans ces mondes imaginaires, entre expositions, conférences, cafés littéraires et animations insolites, dans un parc ombragé, bordé par les courbes de la Moselle.

C’est tout naturellement que le festival a trouvé sa place dans une ville, Épinal, dédiée depuis toujours à la culture et à l’image.

Pour plus d’information : https://www.imaginales.fr/le-festival/decouvrir-le-festival/

Parution/Publication: Narrative Factuality: A Handbook.

The study of narrative—the object of the rapidly growing discipline of narratology—has been traditionally concerned with the fictional narratives of literature, such as novels or short stories. But narrative is a transdisciplinary and transmedial concept whose manifestations encompass both the fictional and the factual. In this volume, which provides a companion piece to Tobias Klauk and Tilmann Köppe’s Fiktionalität: Ein interdisziplinäres Handbuch, the use of narrative to convey true and reliable information is systematically explored across media, cultures and disciplines, as well as in its narratological, stylistic, philosophical, and rhetorical dimensions. At a time when the notion of truth has come under attack, it is imperative to reaffirm the commitment to facts of certain types of narrative, and to examine critically the foundations of this commitment. But because it takes a background for a figure to emerge clearly, this book will also explore nonfactual types of narratives, thereby providing insights into the nature of narrative fiction that could not be reached from the narrowly literary perspective of early narratology.

Monika Fludernik, Albert-Ludwigs-University, Freiburg, Germany; Marie- Laure Ryan, Bellvue, Colorado, USA.

Hardcover:

RRP *€ [D] 159.95 / *US$ 183.99 / *GBP 145.50
ISBN 978-3-11-048280-5

eBook:

RRP *€ [D] 159.95 / *US$ 183.99 / *GBP 145.50
PDF ISBN 978-3-11-048627-8 EPUB ISBN 978-3-11-048499-1

Date of Publication: December 2019

 Language of Publication: English

Subjects: Literary Studies, general Literary Theory

Of interest to: Graduate students and researchers in the humanities

Appel à contribution : L’imaginaire écologique contemporain : littérature et environnement

Call for papers: The contemporary ecological imagination: literature and environment

Colloque International

Université de Gand – 7-9 décembre 2020 

Appel

La problématique environnementale occupe, depuis les années 1980, une place grandissante dans la fiction contemporaine. Si la relation de l’homme avec la nature, de Théocrite jusqu’à Thoreau, a toujours joué un rôle décisif dans la littérature occidentale, une conscience proprement écologique des menaces à l’équilibre de la biosphère est un acquis relativement récent, qui a touché la littéraire après avoir pénétré la société. L’idée d’une époque géologique nouvelle, « l’anthropocène », caractérisée par l’impact de l’action humaine, s’affirme alors progressivement en tant que catégorie de l’imaginaire littéraire, tandis que la nature se constitue comme force narrative autonome, ne se lisant plus exclusivement en tant que reflet des sentiments du sujet. À cet égard, Lawrence Buell, l’un des fondateurs de l’écocritique, écrit qu’un texte environnemental est tel lorsque « l’environnement non-humain se constitue comme une présence et non comme un cadre, en suggérant que l’histoire humaine est imbriquée dans l’histoire naturelle » (Buell 1995). Cela sous-entend une logique non-anthropocentrique, ne considérant plus l’intérêt de l’homme comme le seul légitime. La dimension éthique impliquée dans une telle démarche détermine à son tour une attention renouvelée à la référentialité de la littérature, voire à l’engagement des écrivains, également dans des contextes – tels que celui de la France – qui ont vu s’affirmer, dans l’après-guerre, un expérimentalisme formaliste autocentré (Schoentjes, 2015).

Le but de ce colloque est d’enquêter sur l’impact que la sensibilité écologique a sur l’imagination littéraire et sur les nouveaux liens que celle-ci instaure, dans nos représentations individuelles et collectives, avec ce qu’on appelle communément « la nature » et « l’environnement ». Une cartographie transnationale des littératures environnementales – et/ou des fictions écologiques, pour donner ce nom aux textes les plus engagés– qui puisse rendre compte de ses caractéristiques et de ses objectifs, reste en effet encore largement à faire.  Toutes les fictions littéraires (roman, nouvelle, récit) en langue française, anglaise, allemande et italienne pourront être explorées, dans une perspective globale, attentive aussi à la circulation des oeuvres. Une attention particulière, dans l’esprit de la démarche écopoétique, sera portée à l’étude des moyens formels employés pour mettre en récit ces problématiques et, plus en général, à la spécificité littéraire de cette tendance culturelle (Scaffai 2017).

Parmi les axes de recherche qui pourront faire l’objet d’une proposition de communication, nous signalons :

– L’imaginaire de l’oikos La représentation de l’enracinement dans un lieu spécifique constitue l’un des éléments le plus explorés dans la démarche écocritique, en raison du lien constitutif, indiqué par l’étymologie même, entre la maison comme mise en situation primordiale dans l’espace, et l’ensemble de la nature entendu en tant que demeure collective, chez des auteurs tels que Mario Rigoni Stern, Marie-Hélène Lafon, Robert Seethaler. Comment les auteurs représentent et problématisent-ils l’attachement de l’imagination à un lieu originaire ?   Quelle est la place, dans la fiction écologique contemporaine, de l’image de la maison dans ses liens avec la nature environnante ?

– La représentation du non-humain : La littérature contemporaine porte un intérêt toujours grandissant à la représentation du non-humain, de ce qui dépasse les catégories conceptuelles et perceptives de notre espèce. Une attention particulière est consacrée au monde animal,  par exemple dans les textes d’Isabel Sorente, de Günter Grass, de J.M. Coetzee, mais les mondes végétal et minéral sont également représentés, par des auteurs tels que Michael Stavarič et Pierre Gascar. Il s’agit d’un défi de taille, dans la mesure où les auteurs se servent du logos pour donner la parole à ce qui ne la possède pas. Par quels moyens stylistiques, narratifs et conceptuels peut-on donc s’extraire du point de vue de l’humain, en sortant du paradigme mimétique traditionnel ?

– La forme littéraire de l’écologie : On pourra également proposer des études construites à partir d’une interrogation sur les aspects formels qui médiatisent l’expérience écologique dans la fiction. Comment les écrivains repensent-ils un langage figuré traditionnellement anthropocentrique ? Comment l’allégorie, la métaphore, la métonymie, la synecdoque contribuent-elles à reconfigurer la séparation trop étanche entre l’homme et la nature, pour fonder un imaginaire de l’hybridation et de la relation ?

– En voyage dans la nature : les narrations écologiques contemporaines reprennent volontiers les récits de voyages et de permanences solitaires dans des lieux incontaminés qui fondent la tradition du nature writing, de Thoreau à Edward Abbey. Cependant, ces récits, tout en maintenant la recherche d’une connexion plus profonde avec la nature, repensent souvent la tradition en mettent en question ses présupposés virilistes et autarchiques pour explorer d’autres éléments, tels que les possibilités d’une nouvelle sociabilité en harmonie avec un environnement plus anthropisé (Gianni Celati) et les spécificités des expériences féminines et d’un regard écoféministe (Aby Andrews, Claudie Hunzinger).

– La narrativisation des connaissances scientifiques : l’écologieavant d’être un mouvement politique et social, est une discipline scientifique qui étudie les interactions des êtres vivants dans leur milieu. Le traitement des connaissances scientifiques dans les textes littéraires est donc un aspect fondamental et parfois négligé par la critique, alors que des écrivains tels que Richard Powers en font un élément central de leur production. Comment les informations sur le risque écologique fournies par les scientifiques sont-elles exposées, validées ou problématisées dans la fiction ? Comment la terminologie scientifique est-elle intégrée dans les textes littéraires d’un point de vue stylistique et cognitif ?  Quels notions et domaines scientifiques sont privilégiés et pourquoi ?   

– Les bouleversements écologiques et la littérature des lieux toxiques : L’une des caractéristiques fondamentales de la nouvelle sensibilité écologique en littérature est sa tendance à montrer les blessures infligées par l’homme à l’environnement, en dépassant et en contestant une représentation de la nature exclusivement fondée sur l’idéalisation de ses caractéristiques positives et de sa force apaisante. Si les fictions post-apocalyptiques ont largement exploré ce motif en science-fiction, la littérature réaliste s’en est aussi emparée progressivement. Des nouveaux imaginaires de la contamination chimique, de la pollution atmosphérique et des mers, de la présence invasive des déchets, de la crise climatique ont émergé, au niveau international : on peut penser aux textes de Rick Bass, de Guillaume Poix, de Christa Wolf ou de Roberto Saviano. Quels types de personnages et de narrations, quelles représentations du lien communautaire trouve-t-on dans une littérature qui se construit sur les figures de la désharmonie et de la perte?

 – Le militantisme écologique : la préoccupation écologique correspond également au retour significatif d’un engagement littéraire, dont on a pu se méfier après la fin de la guerre froide. L’urgence des thèmes écologistes ainsi que leur universalisme ont engendré des ouvrages impliquées dans un changement des imaginaires qui se mue en une forme de lutte politique visant à influencer le débat publique (Johanatan Safran Foer, Camille Brunel, Wu Ming). Un tel combat peut également se souder avec d’autres formes de revendication sociale (éco-féminisme, écologie post-coloniale).

Quelles sont donc les différentes stratégies que les auteurs mettent en place pour avoir un impact politique et social? Quelle idée de littérature en découle ? Quel lien entretient-elle avec le militantisme direct ?

– Les fictions globales : Dans le contexte de la mondialisation, des écrivains tels que Margaret Atwood, Don De Lillo, Laurent Mauvignier, Maylis de Kerangal explorent, dans leurs romans, les possibilités fictionnelles d’un imaginaire cosmopolite, fondé sur des réseaux de connexion toujours plus puissants, matériels ou immatériels, qui structurent en profondeur la réalité et notre perception de l’autre et de l’ailleurs. Ils se trouvent ainsi face au lien problématique entre localisme et cosmopolitisme qui a été exploré critiquement par Ursula Heise (2008). De quelle manière la dimension globale de la problématique écologique participe à l’édification de cette nouvelle forme romanesque ?

Proposition

 Les propositions de communication (environ 400 mots) doivent être envoyées dans l’une des langues du colloque (anglais, français, italien, allemand), avec une biobibliographie de l’auteur.e,  à l’adresse literature.green@ugent.be  au plus tard le 10 mars 2020.

Les organisateurs ne seront pas en mesure de prendre en charge les frais de déplacement et d’hébergement à Gand des participants. Les frais d’inscription s’élèveront à 100 euros.

Des tables rondes avec des écrivaines sensibles aux problématiques écologiques, Gisèle Bienne et Francesca Melandri, seront également organisées au cours du colloque pour qu’un dialogue entre la critique et la création contemporaines puisse avoir lieu autour de ces thèmes.  

Comité scientifique 

Riccardo Barontini, Université de Gand              

Benjamin Biebuyck, Université de Gand

Stef Craps, Université de Gand

Enrico Mattioda, Université de Turin

Alain Romestaing, Université Paris V

Denis Saint-Amand, Université de Namur

Niccolò Scaffai, Université de Sienne/Université de Lausanne

Pierre Schoentjes, Université de Gand

Anne Simon, CNRS/EHESS Paris

Sabine Verhulst, Université de Gand

Comité organisateur

Riccardo Barontini, Université de Gand (dir.)

Denis Saint-Amand, Université de Namur

Miruna Craciunescu, Université de Gand/Université Laval

Sara Buekens, Université de Gand

Irene Cecchini, Université de Gand

Hannah Cornelus, Université de Gand

Ida Marie Olsen, Université de Gand

Bibliographie critique

Beyond Nature Writing. Expanding the Boundaries of Ecocriticism, K. Ambuster & K.

R. Wallace éds, Charlottesville, U of Virginia P, 2001.

Ecocritical Theory: New European Approaches, Axel Goodbody, Kate Rigby éds,

Charlottesville/ London, U of Virginia P, 2011.

Facing Animals/ Face aux bêtes, A. Simon éd., L’esprit créateur, 51 : 4, 2011.

Ecocritica. La letteratura e la crisi del pianeta, Caterina Salabé ed., Roma, Donzelli,

2013.

 « Écopoétiques », Alain Romestaing, Pierre Schoentjes, Anne Simon, éds, Revue critique de fixxion française contemporaine, 11, 2015, https://www.revue-critique-de-fixxion-francaise-contemporaine.org/rcffc/issue/view/21/showToc

Ulrich Beck, Der kosmopolitische Blick oder: Krieg ist Frieden, Frankfurt am Main,

Suhrkamp, 2004.

Lawrence Buell, The Environmental Imagination: Thoreau, Nature Writing and the

Formation of American Culture, Cambridge/ London, Harvard University Press,

1995.

—, Writing for an Endangered World. Literature, Culture, and Environment in the U.S.

and Beyond, Harvard, Harvard University Press, 2001.

Gabriele Dürbeck & Urte Stobbe, Ecocriticism: Eine Einführung, Köln, Böhlau, 2015.

Timothy Clark, The Cambridge Introduction to Literature and the Environment,

Cambridge, Cambridge University Press, 2010.

Michel Collot, La pensée-paysage, Arles, Actes Sud, 2011.

Catrin Gersdorf, Sylvia Mayer (Hg), Natur – Kultur – Text. Beiträge zu Ökologie und

Literaturwissenschaft. Heidelberg, Winter, 2005.

Ursula K. Heise, Sense of Place and Sense of Planet: The Environmental Imagination

of the Global, Oxford, Oxford University Press, 2008.

Ursula K. Heise: Imagining Extinction: The Cultural Meanings of Endangered

Species. Chicago, U of Chicago P, 2016.

Serenella Iovino, Ecologia letteraria. Una strategia di sopravvivenza, Milano, Edizioni Ambiente, 2015

Timothy Morton, Ecology without Nature, New York, Cambridge, Harvard UP, 2009.

Stéphanie Posthumus, French écocritique: reading contemporary French theory and fiction ecologically, Toronto ; Buffalo ; London, University of Toronto Press, 2017.

Niccolò Scaffai Letteratura e ecologia. Forme e temi di una relazione narrativa. Roma, Carocci, 2017.

Pierre Schoentjes, Ce qui a lieu. Essai d’écopoétique, Paris, Wildproject, 2015

—, « Paysages toxiques : Pollution, déchets et atteintes à l’environnement dans la littérature contemporaine », Kultur – Landschaft – Raum. Dynamiken literarischer Inszenierungen von Kulturlandschaften, 2018, p. 165-182.

—, « Faire le job à Agbogbloshie. Guillaume Poix, Les fils conducteurs », Critique. Revue générale des publications françaises et étrangères (Paris), Tome LXXIV – N° 859, décembre 2018, p. 1052-1063.

Alain Suberchicot, Littérature et environnement. Pour une écocritique comparée, Paris, Champion,

2012, .

Bernard Westphal, La géocritique. Réel, fiction, espace, Paris, Minuit, ,

2007

Kenneth White, L’esprit nomade, Paris, Grasset, 1987.

Hubert Zapf, Literatur als kulturelle Ökologie. Zur kulturellen Funktion imaginativer

Texte an Beispielen des amerikanischen Romans, Tübingen, Niemeyer, 2002.

Hubert Zapf, Literature as Cultural Ecology, London, Bloomsbury Academic, 2016

Appel à contribution : Immersivité et innovations technologiques

Call for papers: Immersivness and technological innovations

Colloque international et interdisciplinaire (Université de Montréal / Université McGill)

11-13 juin 2020

Appel

À en croire les manchettes et les communiqués de presse qui accompagnent le lancement de chaque nouvel appareil de réalité virtuelle, nous approchons le jour où il sera possible de vivre des expériences si immersives que l’on ne saurait les distinguer de la réalité. Déjà en 2004, Katie Salen et Eric Zimmerman critiquaient cette « immersive fallacy », tendance qui consiste à accorder trop d’importance aux technologies audiovisuelles et à l’idée d’une illusion si totale qu’elle serait indissociable du monde réel (Salen et Zimmerman 2004, p. 451). En effet, plusieurs ont déjà démontré le riche héritage de la notion d’immersion, contribuant ainsi à remettre en question la nouveauté du concept et son rapport aux « nouvelles technologies ». Par exemple, Oliver Grau (2003), Alison Griffiths (2013) et Erkki Huhtamo (2013) proposent une archéologie des formes médiatiques immersives depuis l’Antiquité en passant par les panoramas du 19esiècle. D’autres, comme Victor Neil (1988), Jean-Marie Schaeffer (1999), Janet Murray (1997) et Marie-Laure Ryan (2001, 2015) ont abordé l’immersion dans un contexte littéraire en traitant des technologies propres au récit scriptural et de l’apport psychologique du lecteur dans l’immersivité narrative. Du côté vidéoludique, Gordon Calleja a critiqué les malentendus — autant dans l’industrie que dans le monde académique — qui émanent de la confusion sémantique du terme immersion :« It is used to refer to experiential states as diverse as general engagement, perception of realism, addiction, suspension of disbelief, identification with game characters and more » (2011,p. 25).

Comprendre les formes immersives contemporaines implique à cet effet un éventail d’approches visant à déchiffrer la notion d’immersivité à travers différents contextes sociohistoriques et disciplinaires, ainsi qu’à mettre en lumière les formations d’expériences immersives au-delà des limites des technologies actuelles. Comment l’histoire de l’art, la littérature, les médias visuels et même la science peuvent-ils influencer la notion d’immersivité? Qu’est-ce que les pratiques immersives antérieures nous apprennent de l’idéal (encore irréalisé) d’une expérience virtuelle totalement englobante? Quels rôles le corps, l’espace et le récit jouent-ils dans la production et le maintien d’une expérience immersive? À quelles fins les fonctions immersives des technologies sont-elles utilisées? Les questions qui alimentent depuis longtemps la réflexion sur la notion d’immersivité reviennent ainsi dans les plus récentes recherches, que ce soit dans le domaine des théories des médias (Lisa Nakamura, Wendy H.K. Chun, Deborah Levitt) ou dans le champ des sciences cognitives et de la psychologie (Jeremy Bailenson, Mel Slater, Philippe Bertrand). D’autres encore ont cherché à unir les deux champs d’études en s’inspirant d’approches psychologiques et cognitives afin d’aborder l’immersivité en jeu dans différentes technologies médiatiques (Torben Grodal, Mireille Berton, Douglas Trumbull).

Dans le cadre du colloque « Immersivité et innovations technologiques », nous sommes à la recherche de contributions qui sauront contextualiser la notion d’immersivité et les innovations technologiques qui s’y rattachent. Nous encourageons les propositions qui remettent en question la nouveauté de l’immersivité et celles qui proposent de nouveaux regards sur les formations médiatiques dites « immersives ». Les présentations peuvent porter sur les sujets suivants (sans y être limitées) :

  • (Pré-)histoire des médias immersifs (panoramas, cinéorama, sensorama, cinerama).
  • Les formes de l’immersivité en littérature (de l’absorption à l’implication).
  • Les limites de l’immersivité (menaces et défauts).
  • Approches psychologiques et cognitives du concept d’immersivité.
  • La place du corps (agentivité, incorporation, impression de présence, les sens, l’affect).
  • Formats surdimensionnés (des Nymphéasà IMAX).
  • Situer l’immersivité (sites, lieux et espaces immersifs).
  • Suspension du jugement critique (automates, agents conversationnels et intelligence artificielle). 
  • Créer l’immersivité (scénarisation, programmation et production d’expériences immersives).
  • Enjeux économiques et logistiques liés à l’immersivité.
  • Institutionnalisation des formes médiatiques immersives.
  • (Photo)réalisme et autres conventions.
  • Systèmes immersifs d’éducation ou d’entraînement (médecine, aéronautique, armée, etc.).
  • Accessibilité et sécurité (approches universelles et inclusives à l’immersivité médiatique).

Soumissions

Les propositions (300 mots, excluant la bibliographie), ainsi qu’une biobibliographie (150 mots) peuvent être envoyées à l’adresse : immersivite@gmail.com.

La date limite pour soumettre une proposition est le vendredi 10 janvier 2020.

Les acceptations seront envoyées en février 2020.

Organisé par le Laboratoire CinéMédias du Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal, cet événement est le fruit d’une collaboration entrele partenariat international de recherche sur les techniques et technologies du cinéma (TECHNÈS), le Groupe de recherche sur l’avènement et la formation des identités médiatiques (GRAFIM), le programme de recherche sur l’expérience cinématographqiue (CINEX), ainsi que le Moving Image Research Laboratory (Université McGill). Le colloque aura pour invité d’honneur Douglas Trumbull, spécialiste en effets visuels (2001: A Space Odyssey;Blade Runner) et réalisateur (Silent RunningBrainstorm).

Comité scientifique : Philippe Bédard (Université de Montréal), Thomas Carrier-Lafleur (Université de Montréal), Santiago Hidalgo (Université de Montréal), Caroline Martin (Université de Montréal), Alanna Thain (Université McGill), Carl Therrien (Université de Montréal).

Références

Calleja, Gordon. 2011. In-Game : From immersion to incorporation. Cambridge, Mass.: MIT Press.

Grau, Oliver. 2003. Virtual art: From illusion to immersion. Cambridge, Mass.: MIT Press.

Griffiths, Alison. 2013.Shivers Down Your Spine: Cinema, Museums, and the Immersive View, New York : Columbia University Press.

Huhtamo, Erkki. 2013. Illusions in motion: media archaeology of the moving panorama and related spectacles. Cambridge: MIT Press.

Murray, Janet H. 1997. Hamlet on the Holodeck. Cambridge, Mass.: MIT Press.

Neil, Victor. 1988. Lost in a book. The psychology of reading for pleasure, New Haven: Yale University Press.

Ryan, Marie-Laure. 2001. Narrative as virtual reality: Immersion and interactivity in literature and electronic media. Baltimore: Johns Hopkins University Press.

Salen, Katie, et Eric Zimmerman. 2004.Rules of play: Game design fundamentals.Cambridge, Mass.: MIT Press.

Schaeffer, Jean-Marie. 1999. Pourquoi la fiction? Paris : Seuil.

Événement : Fantasy, retour aux sources

Event: Fantasy, back to basics

Exposition

Découvrez l’exposition Fantasy, retour aux sources à la BnF de janvier à mars 2020.

Cet hiver, la Bibliothèque nationale de France met à l’honneur lFantasy.
Du livre au cinéma, en passant par la musique, la bande dessinée ou le jeu vidéo, elle imprègne notre culture contemporaine.
J.R.R. Tolkien, George R.R. Martin ou encore J.K. Rowling et les adaptations audiovisuelles de leurs œuvres ont contribué à populariser cet imaginaire qui fait la part belle au surnaturel et à la magie. La Fantasy incarne à merveille les jeux d’interdépendance et d’hybridation qui s’opèrent de plus en plus entre les différents médias. Adaptations, reprises et détournements renforcent la notoriété des œuvres et leur assurent un succès toujours plus grand.

De la légende Arthurienne à World of Warcraft, en passant par Alice au Pays des MerveillesConan Le CimmérienLe Seigneur des AnneauxHarry Potter ou Game of Thrones, la Fantasy développe des schémas et des stéréotypes qui lui sont propres : peuples imaginaires, créatures maléfiques, bestiaire fantastique, héros, prophétie, importance de la nature et du paysage, thème de la quête, etc.

BnF François-Mitterrand
Quai François-Mauriac, Paris 13e

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Destiné à tous les publics, le site se décline en quatre parcours de découverte :

– « jouer » sa propre aventure à la rencontre des codes du genre,

– « découvrir » ses grandes caractéristiques,

– « comprendre » pour approfondir ses connaissances sur les sources, les thèmes, les publics et les médias de la Fantasy,

– et enfin « transmettre » pour une exploitation pédagogique de ces contenus.

UN JEU VIDÉO : LE ROYAUME D’ISTYAD

Disponible sur le site de la BnF consacré à la Fantasy et ses origines et en salle A pendant la durée de l’événement, Le Royaume d’Istyad est un jeu vidéo d’aventure narratif et immersif qui invite le joueur à explorer un univers merveilleux peuplé de créatures et d’objets mystérieux.

Ce jeu en ligne a été créé par les Éditions multimédias de la BnF avec Florent Maurin, game designer et Anato Finnstark, creative illustrator.

Conférences

Une série de rencontres vous propose une plongée inédite dans le genre de la Fantasy et ses expressions les plus variées, à travers la littérature, le cinéma ou encore les jeux vidé en compagnie d’experts et des créateurs.

Jeudi 16 janvier – Anthologie d’un genre littéraire : origine, influence et perception de la Fantasy.

En écho au site Internet que lui consacre la BnF, cette conférence présente le genre multimédiatique de la Fantasy, depuis ses origines au XIXe siècle et ses sources dans les mythes et le folklore jusqu’aux évolutions de sa réception contemporaine.

Conférence d’Anne Besson, professeure en littérature comparée, UFR Lettres et Arts, université d’Artois.

Jeudi 23 janvier – Construire des mondes

Master class d’Erwan Le Breton, membre de l’équipe Editorial Creative Services d’Ubisoft et ancien directeur artistique de la licence Might & Magic.

Jeudi 30 janvier – « World of Warcraft », l’incarnation d’un genre

Découvrez l’univers de « World of Warcraft », à travers une analyse de sa direction artistique et de ses composantes Fantasy. Cette séance est accompagnée d’une performance live de concept art par Florian Devos.

Conférence de Marine Macq, directrice et commissaire de la galerie d’art vidéoludique Pixel Life Stories et Jean Jouberton, master en muséologie des nouveaux médias, Université Sorbonne Nouvelle.

Jeudi 6 février – Masterclasse

Anato est amoureux de la Fantasy depuis ses 10 ans. Florent n’y connaissait pas grand-chose avant de commencer à travailler sur le sujet pour la BnF. Ensemble, ils racontent l’élaboration du jeu « Le Royaume d’Istyald ».

Par Florent Maurin, game designer et Anato Finnstark, creative illustrator.

Mardi 25 février – Play conférence : Créer un univers Fantasy. L’exemple de « The Witcher 3. Wild Hunt »

Le dernier titre de la série « The Witcher », conçue par le studio polonais CD-Projekt d’après les ouvrages d’Andrzej Sapkowski, permet de questionner la manière dont jeu vidéo et littérature s’approprient l’Histoire et se répondent dans la création d’une univers fictionnel.

Séance animée par Romain Vincent, chercheur associé du département de l’Audiovisuel, Tony Fortin, journaliste et Justine Breton, maîtresse de conférences en littérature française, université de Reims (sous réserve).

Jeudi 5 mars – « De Conan le barbare à Game of Thrones » : la Fantasy au cinéma

L’histoire du cinéma Fantasy est ancienne et riche. Elle nous entraîne à l’orée du 7e art, sur plusieurs continents. Dans chaque situation, le genre a développé des thématiques complexes qui méritent d’être (re)découvertes et analysées.

Conférence de William Blanc, historien.

Jeudi 12 mars – Le Roi Arthur, un mythe contemporain

La légende du roi Arthur, qui contient déjà tous les codes de la Fantasy, inspire les créateurs de tout horizon. Comment les médias contemporains (cinéma, série, jeu vidéo, comics, etc.) continuent-ils de faire vivre ce mythe médiéval ?

Conférence de Justine Breton, maîtresse de conférences en littérature française, université de Reims Champagne-Ardenne et William Blanc, historien.

Appel à contribution : Mondes imaginaires et univers transmédiatiques

Call for papers: Imaginary and Transmedia Worlds

Colloque international organisé par Ugo ROUX, Laurent COLLET, Anne GAGNEBIEN et Alessandro LEIDUAN

Institut Méditerranéen des Sciences de l’Information et de la Communication (IMSIC)
Observatoire des Mondes Imaginaires (OMI)

7, 8 et 9 avril 2020 à Toulon, France

Date limite d’envoi des propositions : 15 février 2020

Appel

D’un côté la fiction et le récit occupent une place majeure au sein de la culture dans nos sociétés modernes, et de l’autre les technologies de l’information et de la communication étendent les possibilités de leur production et de consommation. Parmi les diverses formes d’expression des récits qui ont vu leurs logiques changées par cette imprégnation numérique, la transmédialité apparaît comme étant une facette fondamentale (Cornillon, 2018), notamment au sein des industries culturelles.

La notion de transmédia a ainsi été créée pour qualifier les phénomènes d’extension de structures narratives sur de multiples médias « pour créer des oeuvres aux développements transmédiatiques autant qu’intertextuelles et autoréférentielles » (Peyron, 2008, pp. 355-356). Plus généralement, la production de contenus transmédiatiques semble s’articuler autour de trois éléments principaux :

1. L’extension de l’oeuvre originale sur plusieurs médias ; chaque extension est autonome (elle n’a pas besoin de l’oeuvre originale pour être appréciée et inversement) et contribue par son apport à l’oeuvre globale.

2. Le monde narratif qui doit idéalement proposer à la fiction la possibilité d’évoluer avec de nouveaux contenus pertinents, ce que Henry Jenkins (2008) qualifie de “worldmaking” afin d’assurer sa cohérence lors de son expansion, un univers fictionnel doit se conformer au canon que fixe l’oeuvre dont il est tiré (Saint-Gelais, 2011) ; cette règle tend à s’effacer lorsque cette extension se tourne vers une terra incognita de l’oeuvre de départ (Périer, 2017).

3. Le public ; la participation de ce dernier est essentielle à mesure que la narration gagne de nouveaux médias ; « il s’agit de miser sur l’engagement des fans et leur goût pour l’approfondissement, ce que Henry Jenkins nomme le forage (drillability) » (Peyron, 2014, p. 53).

Or, si ce phénomène a fait l’objet d’une cristallisation autour d’une notion partagée chez les chercheurs, les professionnels et (éventuellement) les amateurs de la culture populaire, et même si des propositions de catégorisations ont vu le jour (Cailler et Masoni Lacroix, 2017 ; Groupierre, 2017 ; Ryan, 2017), la définition du transmédia et sa circonscription ne font pas encore consensus. Cette déficience a certainement pour cause le continuum des possibilités induit par « la ductilité du concept de storytelling transmedia proposé par Henry Jenkins. » (Cailler et Masoni Lacroix, 2017).

Le succès problématique de la narration transmédia

Linda Hutcheon et Siobhan O’Flynn considèrent comme des adaptations transmédia « les recréations, les remakes, les remédiations, les révisions, les parodies, les réinventions, les réinterprétations, les expansions et extensions » (2013, p. 181). Cette idée est cependant réfutée par Henry Jenkins qui souligne nettement la différence entre transmédia et adaptation lorsqu’il affirme que l’adaptation ne peut être du transmedia storytelling puisqu’elle n’est que la « re-présentation d’une histoire existante plutôt que l’extension et l’addenda d’un monde fictionnel. » (2009). En accord avec ce dernier, Marie-Laure Ryan voit dans l’activité transmédiatique une hybridation « entre la transmédialité inhérente à l’adaptation, et la capacité de la transfictionnalité à étendre un monde fictionnel. » (2017).

À la vision de Jenkins, de contenus transmédiatiques dans lesquels les redondances sont à éviter au maximum d’un support à l’autre, s’oppose la notion de « monde transmédial », créée par Lisbeth Klastrup et Susana Tosca, qui intègre la possibilité d’adaptations (Klastrup et Tosca, 2004, 2014 ; Tosca et Klastrup, 2011, 2016). Ces mondes « sont des entités abstraites où l’adaptation d’oeuvres antérieures servant de canon est tout à fait légitime et participe aux processus de constitution de ces mondes » (Di Filippo, 2017 ; Di Filippo et Landais, 2017, p. 14). Ainsi, les mondes transmédiaux reposent sur d’autres critères que ceux du transmédia posés par jenkins : ces mondes se focalisent notamment sur (1) l’arrière-plan narratif qui donne sens à la situation du récit (le Mythos), (2) le cadre géographique et historique où se déroule l’action (le Topos), (3) ce qui définit l’ensemble des valeurs morales de l’univers en question (l’Ethos) et (4) ce qui renvoie aux thèmes, aux motifs et aux types d’intrigues propres à un univers donné (le Tropos, dernier élément ajouté par Isabelle Périer aux trois autres critères proposés par Klastrup et Tosca).

Parmi les nombreuses logiques redéfinissant le divertissement contemporain, le transmédia (Jenkins, 2013) apparaît comme une notion pivot à questionner ; ce que propose ce colloque « Mondes imaginaires et univers transmédiatiques » organisé par l’Institut Méditerranéen des Sciences de l’Information et de la Communication et l’Observatoire des Mondes Imaginaires.

Orientations et suggestions de réflexions

Cet appel à communication est ouvert aux approches disciplinaires et méthodologiques plurielles ; les propositions sont libres dans la mesure où celles-ci respectent la thématique du colloque. Aussi, cet appel à communication est ouvert aussi bien aux chercheurs qu’aux acteurs socioprofessionnels ; leurs retours d’expérience sur des projets transmédiatiques sont les bienvenus.

Les propositions abordant la multiplicité des formes et pratiques d’écriture, les nouveaux usages et fonctions induits par les transmédialités numériques et la manière dont le public s’inscrit dans ces nouvelles logiques, ainsi que la circulation des objets culturels au sein des espaces sociaux seront particulièrement appréciées à partir du moment où la notion de transmédia est questionnée dans une perspective critique. Les évaluateurs seront particulièrement attentifs aux propositions interrogeant la théorie cognitiviste de la fiction (Lavocat, 2016), qui est le présupposé du transmédia. Si un même contenu fictionnel peut migrer d’un média à l’autre, c’est parce qu’il a une « unité » qui est indépendante de toute médiation sémiotique. Schaeffer affirme, dans cette optique, que « toutes les fictions existent sous la forme de contenus mentaux » (1999, p. 212). Mais cet auteur indexe le sens de la fiction sur une attitude mentale spécifique (la « feintise ludique partagée ») qui ne rend absolument pas justice à la fonction que certains spécimens fictionnels (entourés de prestige culturel) ont exercée dans la tradition occidentale : la problématisation du réel, le questionnement des catégories mentales qui rendent intelligible le réel. Toute fiction étant un reflet analogique du monde réel, elle problématise les mêmes catégories qui rendent intelligibles des situations empiriques analogues à celles que son contenu représente. On pourrait se demander alors si les fictions transmédiatiques remplissent encore cette fonction de problématisation. Leur émergence historique ne sonne-t-elle pas le glas de toute problématisation du réel par la fiction ?

C’est pourquoi nous attendons des contributions qu’elles se saisissent de ce terme de transmédia dans les diverses industries de contenus et les services d’information et de communication comme les communications marchandes, la valorisation du patrimoine ou le marketing territorial et qu’elles renvoient à un aspect des problématiques et discussions soulevées dans cet appel.

Bibliographie

Bahuaud, M. (2013). Transmedia storytelling : quand l’histoire se conçoit et se construit comme une licence. Terminal. Technologie de l’information, culture & société, (112), 77-88. doi : 10.4000/terminal.552

Cailler, B., & Masoni Lacroix, C. (2017). Temps et espace de l’interactivité, vers une définition de la transmédialité. Revue française des sciences de l’information et de la communication, (10). doi : 10.4000/rfsic.2694

Cornillon, C. (2018). Sérialité et transmédialité : infinis des fictions contemporaines. Paris : Honoré Champion éditeur.

Di Filippo, L. (2017). Conan entre personnage transmédia, monde transmédial et réalisations locales. Revue française des sciences de l’information et de la communication, (10). doi : 10.4000/rfsic.2578

Di Filippo, L., & Landais, É. (2017). Dispositifs transmédiatiques, convergences et publics : construire et penser les relations entre médias. In Penser les relations entre médias Dispositifs transmédiatiques, convergences et constructions des publics. Strasbourg : Néothèque.

Gambarato, R. R. (2012, septembre). How to Analyze Transmedia Narratives ? Communication présentée à New media : Changing Media Lanscapes, Saint-Pétersbourg, Russie.

Groupierre, K. (2017). Le transmédia : un dépassement du médium ? Appareil, (18). doi : 10.4000/appareil.2403

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Modalités de soumission

Les propositions de communication, en français ou en anglais, comprendront :

1. Prénom, Nom ;

2. Titres et fonctions ;

3. Institutions de rattachement (p. ex. université, laboratoire) ;

4. Coordonnées de l’auteur (courriel) ;

5. Un résumé entre 350 et 400 mots ;

6. Trois ou quatre références bibliographiques ;

7. Une courte biographie de l’auteur à la troisième personne du singulier (max. 500 caractères espaces non-compris) ;

8. Une mention « hors-thème » le cas échéant.

Il est demandé aux auteurs de respecter les normes bibliographiques APA (American Psychological Association) en version française telles qu’elles sont présentées sur le site Internet de l’Université de Montréal : https://bib.umontreal.ca/citer/styles-bibliographiques/apa

Les références bibliographiques sont en fin de texte et n’apparaissent pas en notes de bas de page.

Les propositions devront être envoyées sous format *.doc ou *.docx à l’adresse de messagerie suivante : ugo.roux@univ-amu.fr, laurent.collet@univ-tln.fr, anne.gagnebien@univ-tln.fr et alessandro.leiduan@univ-tln.fr.

Chaque proposition sera accompagnée d’une version entièrement anonymisée (vérifier que l’identité de l’auteur n’apparaisse pas dans les métadonnées).

Un courriel accusant réception des propositions sera envoyé.

Les expertises et révisions se feront en double aveugle par un comité scientifique international.

Comité scientifique international 

Raphaël Baroni Pr associé, Université de Lausanne

Anne Besson Pr, Université d’Artois

Mélanie Bourdaa MCF HDR, Université Bordeaux Montaigne, MICA

Rémi Cayatte Dr, Université de Lorraine, CREM

Laurent Collet MCF HDR, Université de Toulon, IMSIC

Laurent Di Filippo MCF, Université de Lorraine, CREM

Michel Durampart Pr, Université de Toulon, IMSIC

Florent Favard MCF, Université de Lorraine, CREM

Anne Gagnebien MCF, Université de Toulon, IMSIC

Jacques Ghoul-Samson Doctorant, Université de Toulon, IMSIC

Anaïs Goudmand Dr, Université de Lausanne

Alessandro Leiduan MCF, Université de Toulon, BABEL

Matthieu Letourneux Pr, Université Paris Nanterre, CSLF

David Peyron MCF, Aix-Marseille Université, IMSIC

Thibault Philippette Dr, Université Catholique de Louvain

Martin Ringot Doctorant, Aix-Marseille Université, CAER

Ugo Roux Dr, Aix-Marseille Université, IMSIC

Marie-Laure Ryan Dr, chercheuse indépendante

Comité d’organisation

Ugo Roux Dr, Aix-Marseille Université, IMSIC

Anne Gagnebien MCF, Université de Toulon, IMSIC

Rémi Cayatte Dr, Université de Lorraine, CREM

Laurent Collet MCF, Université de Toulon, IMSIC

Alessandro Leiduan MCF, Université de Toulon, BABEL

David Peyron MCF, Aix-Marseille Université, IMSIC

Valorisation scientifique

Au-delà d’une publication des actes du colloque (revue ou ouvrage), nous projetons de filmer le colloque afin d’en faire une diffusion à la fois en direct et en différé sur les télévisions sociales.

Calendrier prévisionnel

Décembre 2019 : Diffusion de l’appel à communication et début de la campagne de communication autour du colloque

15 février 2020 : Date limite de réception des propositions de communication

1er mars 2020 : Date de notification d’acceptation ou de refus auprès des auteurs

1er mars 2020 : Ouverture des inscriptions

1er avril 2020 : Clôture des inscriptions

7 avril 2020 : Date limite de réception des règlements d’inscription

7, 8 et 9 avril 2020 : Colloque

30 septembre 2020 : Date limite de réception des articles complets

30 novembre 2020 : Premiers retours d’expertises et début des navettes experts/auteurs

30 janvier 2021 : Date limite de réception des articles finalisés

Courant 2021 : Publication des actes du colloque

Inscription et tarifs

L’inscription au colloque est payante pour les communicant.e.s. Le tarif comprend la participation au colloque, les repas (hors gala), le livre des résumés, les goodies, les pauses café.

  • • Tarif normal : 60 €
  • • Tarif membre de l’OMI ou de l’IMSIC : 40 € (joindre un justificatif)
  • • Tarif réduit doctorant (y compris étudiant) : 20 € (joindre un justificatif)
  • • Repas de Gala : 40 €

Parution : Pouvoirs de la fiction, Vincent Jouve

Publication: Pouvoirs de la fiction

Information

Pouvoirs de la fiction. Pourquoi aime-t-on les histoires ?, Vincent Jouve, Armand Colin, 2019, ISBN : 9782200627096

Présentation

Qu’est-ce qui nous pousse à ouvrir un roman  ? à entrer dans une salle de cinéma  ? à entamer le visionnage d’une série  ? Plus encore  : une fois établi le premier contact avec le récit, pourquoi, dans la plupart des cas, avons-nous tant de mal à le lâcher  ? Et comment expliquer ce sentiment de vague tristesse qui nous saisit parfois au dénouement, quand nous sommes obligés d’abandonner un monde et des personnages  ? En un mot, pourquoi aimons-nous tant les histoires  ?
  Tous supports confondus, les récits de fiction n’ont jamais été aussi nombreux, et leur succès public transcende les barrières générationnelles et sociales. Mais les fictions textuelles sont aujourd’hui largement concurrencées par les séries télévisées dont la consommation est en constante augmentation. L’enjeu de cet essai est de comprendre d’où vient la force d’attraction du narratif qu’il soit question d’un roman, d’un film ou d’une série télévisée.
  La question du plaisir narratif ne sera donc pas envisagée d’un point de vue culturel  – qu’est-ce qui fait qu’à telle époque et dans tel milieu on s’intéresse à tel type de fictions  ?  – mais sur un plan «  anthropologique  »  : comment expliquer cette attirance de l’être humain pour les récits  ? qu’y recherche-t-il et qu’y trouve-t-il  ?

Table de matières

De l’intérêt des récits imaginaires – Intérêt et émotion  : nécessité de la distinction  ; L’intérêt narratif : l’inattendu  ; L’intérêt herméneutique  : la complexité. Le besoin d’émotions – A quoi servent les émotions  ? ; Le bénéfice émotionnel  ; L’intensité émotionnelle  ; L’art du récit – Plaisir esthétique et plaisir fictionnel  ; L’immersion en question  ; Esthétique et émotion. Les vertus de la fiction – La fiction comme compensation  ; Une autre façon d’apprendre  ; S’exercer l’esprit. Applications – Zola  : La symphonie naturelle  ; Proust  : souffrances d’ego  ; Duras  : la mendiante enchantée

Call for papers: Tradition and Innovation in Franco-Belgian Bande Dessinée

Appel à contribution : Tradition et Innovation dans la bande dessinée franco-belge

International Symposium. University of Leicester. 13 March 2020.

Confirmed keynote speakers: Michel Kichka (graphic novelist), Professor Laurence Grove (University of Glasgow)

Call

Franco-Belgian bande dessinée is often considered as the cradle of the ‘ninth art’ (Weyer, 2015). Its ‘golden age’ in the aftermath of the Second World War has had a lasting impact on the field by providing key models for emulation or, at times, repudiation (Miller, 2007). This legacy has exerted a decisive influence on both the mainstream and independent sectors in bande dessinée and has also shaped transnational creative practices.

This one-day international symposium will explore the legacy of traditional Franco-Belgian bande dessinée from national and international perspectives and it will promote a dialogue between scholars and artists to examine the dynamics between continuity and innovation in contemporary bande dessinée.

Michel Kichka is an esteemed Belgian-Israeli graphic novelist and cartoonist. His graphic novels Deuxième génération (Dargaud, 2012) and Falafel sauce piquante(Dargaud, 2018) have been translated into multiple languages. Kichka will discuss how his Franco-Belgian heritage has shaped his current work in bande dessinée and related areas such as cartooning. 

Laurence (Billy) Grove is Professor in French and Text/Image Studies at the University of Glasgow, President of the International Bande Dessinée Society and co-editor of European Comic Art. Drawing on the specific example of Tintin, he will examine the legacy of traditional Franco-Belgian bande dessinée and its developments from a national and international perspective.

For this one-day symposium we particularly welcome papers that explore historical and contemporary continuities, ruptures and transformations in the field of bande dessinée. Relevant topics include, but are not limited to:

–          the legacy of traditional Franco-Belgian bande dessinée and its ‘golden age’ today in national and international contexts

–          the role and place of traditional models, genres, styles and conventions in contemporary mainstream, independent and/or underground productions

–          innovation and creative transformation of traditional models, genres, styles and conventions in bande dessinée

–          representations of national or cultural identity in contemporary bande dessinée

–          continuities and changes in the creation of cultural and socio-political meaning in bande dessinée

–          contemporary interactions with related traditions or media such as comics, manga and cartooning

The event will be organised with generous support from Wallonie-Bruxelles International, the Society for French Studies, the Association for the Study of Modern and Contemporary France and the School of Arts at the University of Leicester.

Rules for participation

Please send abstracts (300 words) and a short bio (150 words) to Fransiska Louwagie (FL47@le.ac.uk) and Simon Lambert (s.lambert@alac-wbi.be) by 6 January 2020.

Scholars at all career stages are encouraged to submit a proposal and a limited number of travel bursaries will be available for early career delegates. The registration fee (£20 or reduced fee of £10) includes catering and refreshments.

Responsable : Fransiska Louwagie

Adresse: Université de Leicester, Royaume-Uni

Appel à contribution : Enjeux et état des lieux contemporains de la comédie en France

Call for papers: Contemporary issues and state of the art of comedy in France

But alors you are French ? Enjeux et état des lieux contemporains de la comédie en France

LASLAR – Territoires de la fiction / Université Caen Normandie

11, 12, et 13 mars 2020

Appel 

Ce colloque vise à établir un état des lieux contemporain du genre comique dans le cinéma français.

S’il hérite de principes (le premier restant le gag) que l’on retrouve dès les origines mêmes de l’invention des Lumière (L’Arroseur arrosé), on peut se poser la question de sa place dans la vision globale de cette dernière conçue comme art et comme industrie. Qu’est-ce que la comédie cinématographique française contemporaine ? 

Il nous semble pertinent de mettre en avant le fait qu’elle se caractérise par une série de sous-genres multiples (comédies d’aventure, comédies romantiques, comédies policières, etc.), qui est la marque de certains auteurs (pensons à Philippe De Broca ou, pour rester dans l’actualité, des productions Europa, par exemple, avec la saga des Taxi). Une telle tendance générique naturelle met en avant une particularité, celle qu’au-delà de son imbrication dans diverses configurations thématico-modales, la comédie doit provoquer le rire.  Comme Vincent Pinel le rappelle : « (l)a diversité des visages de la comédie rend très difficile la détermination de caractères communs, sinon l’obligation de divertir. »[1] Il y aurait une autre piste à creuser quant à la question d’une spécificité véritablement nationale, celle du trait d’humour à la française, comme on qualifierait celui britannique, avec le sous-genre dit « film d’humour »[2]. Ainsi, à travers l’art du dialogue maîtrisé par des figures tutélaires comme Michel Audiard, notamment – mais on peut aussi songer à Bertrand Blier, ou au duo Jean-Pierre Bacri / Agnès Jaoui –, la tradition de l’humour des mots, a été largement poursuivie par tout le renouveau des comiques issus du standup, telsDjamel Debbouze, Danny Boon, et/ou de la télévision : Kad et Olivier, Eric et Ramzy, ou Jean Dujardin. Ces films comiques français qui séduisent aussi outre-Atlantique, peuvent donner lieu à des remake, imposant la nécessité d’une adaptation, preuve possible que l’identité nationale passe par l’art du maniement de la langue. Le poids du théâtre (de Boulevard, mais pas uniquement) vient rajouter à cette forme, celle d’un comique de situations, et cet ancrage scénique nous paraît particulièrement important (qu’il caractérise un auteur comme Francis Veber ou un collectif tel Le Splendid).

Mais, dans ce cas, que faire des formes comiques issues d’un burlesque autant physique que verbal (on peut songer particulièrement, à l’importance d’Alain Chabat,), ou d’un réalisme social parfois plus amer qu’hilarant (les films de Fabien Onteniente, ou de Pierre Salvadori) ?

Par rapport à cette dernière tendance, on peut s’interroger sur les représentations sociologiques qui surjouent les clichés affiliés aux « minorités » (régionales, religieuses, ethniques, ou sexuelles : La vérité si je mens, Bienvenue chez les Ch’tis, Qu’est-ce qu’on a fait au bon dieu ?Coexister, ou encore Epouse-moi mon pote). Ces films faisant écho à une certaine actualité, parfois douloureuse, mêlant discrimination, racisme et communautarisme, entraînent l’idée qu’à la question « peut-on rire de tout et avec qui ? », s’ajouterait celle-ci « comment peut-on rire des autres tout en riant de soi-même ? ». La place de l’autodérision interroge également la réception de ces films surfant sur une nouvelle tendance. Il est aussi question d’une certaine représentation genrée, avec des actrices et/ou des réalisatrices comme Florence Foresti ou Géraldine Nakache, participant à une exposition plus féminine de la comédie (Tout ce qui brille, ; Hollywoo). Contrastant ainsi avec une certaine image offerte à la masculinité au sein de la comédie : un corps qui, à l’instar de De Funès, alimente la disgrâce moqueuse (Le Grand Bain) jusqu’à prêter un semblant de perfection narquoise (Dujardin dans OSS 117) aux modèles représentés. 

On le voit, le paysage est vaste : si on y rajoute le fait que ces nouveaux artistes ont donné naissance ou nourri de véritables « personnages cultes » (Brice de Nice, Patrick Chirac) qui suivent le chemin de François Pignon (héros maladroit né sous la plume de Francis Veber, et ayant traversé 40 années d’un paysage à la fois théâtral et cinématographique, à travers de nombreuses incarnations du personnage), on s’aperçoit que la comédie française est à même de produire, sinon des mythes, du moins des figures récurrentes emblématiques. Et qu’elle ne peut se réduire à une seule définition.

Cette recherche, non pas d’une identité, mais peut-être d’une pluralité homonymique, ne nous a pas semblé intéressante simplement par le succès public engendré par son terme, mais plutôt par la manière dont son succès public semble en désaccord, ou plutôt, en décalage avec celui de la critique, au sens large. Certes, dirons-nous, longtemps décriée depuis plus de trois siècles – on peut remonter à l’art de la scène au sein duquel s’organisent d’emblée des critiques, concernant notamment Molière, ainsi que le souligne Raphaëlle Moine[1] – la comédie a toujours peiné à gagner ses lettres de noblesse comme objet esthétique majeur. Mais, rajouterons-nous, elle reçoit les « louanges » de la profession : César du Meilleur film – 3 Hommes et un couffin (1986), On connaît la chanson (1998) etc ; Meilleur premier film pour les Inconnus avec Les 3 frères (1995) ; César du meilleur acteur en 2012 pour Omar Sy dans Intouchables (2012) ; César d’Honneur décerné à Louis de Funès en 1980 puis en 1993 à Gérard Oury etc.

Malgré ces récompenses, certains cinéastes comme Dany Boon, n’hésitent pas à insister sur la fracture entre le choix du public et celui de la profession[2]. L’introduction en 2018, du premier César du public (attribué à l’acteur-auteur pour Raid Dingue qui attirera plus de 4 millions 500 mille spectateurs en salles, en 2017) témoigne que cette reconnaissance est une « réconciliation » masquée. Créer une catégorie « prix du public » reviendrait-il officieusement à créer un « prix de la comédie » (genre qui ne pourrait être jugé par la profession pour ses qualités esthétiques, techniques, mais plutôt par son nombre d’entrées) ? Le fait d’avoir désigné Michel Hazanavicius président de la Fémis cette année, participe-t-il d’un désir de rapprochement en plein essor ?

Cette problématisation catégorielle n’empêche pas la porte du genre de s’ouvrir à ce que F. Ganzo, J. Goldberg et Q. Mevel appellent la « nouvelle comédie du cinéma français »[3] – une génération d’auteurs s’impose ainsi avec une série de films qui semblent plus séduire les critiques spécialisés : Quentin Dupieux, Antonin Peretjako, ou encore Eric Judor paraissent, effectivement, apporter une nouvelle vision de la comédie que l’on pourrait qualifier d’« auteuriste » (du moins par rapport à la valeur que l’on accorde à ce mot en France) à travers non seulement des longs métrages cinématographiques (La Fille du 14 juillet) mais également des séries télévisées (Platane), révélant par ailleurs des acteurs comme Vincent Macaigne, muse décalée du nouvel espace comique audiovisuel.

Ce qui s’apparente à cette nouvelle conception autorise à développer des questions esthético-narratives (souvent absentes des avis émis sur le genre par les critiques), comme chez Michel Hazanavicius, qui joue sur un décalage visuel constant, puisant dans des références cinéphiliques, incluant des clins d’œil et faisant le jeu du cinéma postmoderne avec ces va-et-vient intermédiaux (OSS 117). Ces aspects formels se détachent ou s’appliquent à jouer autour d’un cinéma sur le mode absurde (tel que c’est le cas chez Dupieux avec notamment Au Poste, ou servant un récit plus classique que l’on retrouve entre autres chez Nakache et Toledano (Le Sens de la fête)). En outre, certains partis pris narratifs permettent de créer de vraies « sagas » à travers des suites (Camping) ; ils donnent également vie à des univers comiques issus de la littérature (roman, B.D. manga), du théâtre, de la télévision, plaçant la comédie sur un mode familial (Gaston Lagaffe) ou dramatique (Rosalie Blum).

[1]MOINE, Raphaëlle. Les genres du cinéma (2e éd.). Paris : Armand Colin, 2015. (Cinéma / Arts Visuels). p. 26

[2]ETHIS, Emmanuel, « Le Prix du public de l’Académie des César, une attention condescendante pour les spectateurs ? », in The Conversation, 8 février 2018, https://theconversation.com/le-prix-du-public-de-lacademie-des-cesar-une-attention-condescendante-pour-les-spectateurs-91414

[3] GANZO, Fernando ; GOLDBERG, Jacky ; MEVEL, Quentin. La nouvelle comédie française. Paris : Les Nouvelles Editions Jean-Michel Place, 2017. 128 p.

A travers ce colloque, il s’agira de proposer une plateforme d’échange offerte, idéalement, à la fois aux universitaires et aux professionnels du cinéma autour de questions théoriques et pratiques concernant les enjeux contemporains de la comédie française. 

Axes de recherche (non exhaustifs)

  • Axes esthétiques et/ou narratifs
  • L’hybridité de la comédie : quels sous-genres peuvent-ils la caractériser ?
  • Les références ou les reprises contemporaines d’oeuvres comiques antérieures : du remake à la citation, en passant par la parodie, le pastiche, le détournement.
  • La question de l’adaptation : roman, B.D., manga – ex: CinémanBoule et BillNicky Larson.
  • Les Sagas, suites – ex : Camping.
  • Les diverses formes de récit “comique”.
  • Le format court : mini-série TV, web-série…
  • Axe spécifique à des approches auteurales et/ou actorielles
  • Auteurs – ex : Michel Hazanavicius, Pierre Salvadori, Emmanuel Mouret…
  • La nouvelle scène – ex : Quentin Dupieux, Antonin Peretjako …
  • Scénaristes – ex :  Jean-François Halin, Laurent Zeitoun…
  • Duos acteur/ réalisateur –  ex : Dujardin /Hazanavicius, Dubosc/Onteniente…
  • Acteurs et actrices – ex : Christian Clavier, Jamel Debbouze, Gad Elmaleh, Audrey Lamy, Géraldine Nakache …
  • Incarnation d’un personnage-phare – ex : Brice de Nice …
  • Axe lié à la réception
  • Comment définir un genre à succès ?
  • Étude des cibles / Évolution du public.
  • Peut-on parler de « film culte » dans la comédie française contemporaine ?
  • Axe économique
  • Modalités de financement des films comiques français.
  • Production / Distribution / Exploitation : limites et possibilités de financement / Aides publiques : liens avec la télévision, voire d’autres médias.
  • Festivals – ex : Alpe d’HuezCinéComedies.
  • Prestations médiatiques des acteurs et auteurs de ces comédies.
  • Axe des études culturelles et des études de genre
  • La représentation de la diversité française, à travers celle de certaines minorités (régionales, ethniques, religieuses, sexuelles)
  • La femme dans la comédie contemporaine (derrière et devant la caméra).
  • Le corps comique masculin 

Modalités 

Les propositions de communication, accompagnées d’une courte bio-bibliographie, sont à envoyer au plus tard, le 7 janvier 2020, à meera.perampalam@unicaen.fr et philippe.ortoli@unicaen.fr

Comité scientifique 

  • Joël Augros, Université Bordeaux Montaigne
  • N.T. Binh, Université Paris 1- Panthéon Sorbonne
  • Hélène Frazik, Université Paris 1- Panthéon Sorbonne
  • Myriam Juan, Université Caen Normandie
  • Sarah Leperchey, Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne

Comité d’organisation 

  • Meera Perampalam, Université Caen Normandie – IRCAV (Sorbonne Nouvelle – Paris 3)
  • Philippe Ortoli, Université Caen Normandie – LASLAR (Caen Normandie)

Responsable : 

Meera Perampalam, Université Caen Normandie – IRCAV ( Sorbonne Nouvelle – Paris 3) et Philippe Ortoli – Université Caen Normandie – LASLAR (Caen Normandie) 

Appel à contribution : Les études littéraires cognitives. Théories, méthodologies et défis.

Call for papers: Cognitive literary studies. Theories, methodologies, and challenges

Information

Journée d’études organisée par Luxembourg School of Religion & Society

Study day organised by the Luxembourg School of Religion & Society

                           Le vendredi 22 mai 2020, de 8h45 à 19h30

                       Friday 22nd May 2020, from 8:45 AM to 7:30 PM

                  Lieu/venue: Luxembourg School of Religion & Society

                         52, rue Jules Wilhelm, L-2728 Luxembourg

Please scroll down for the English version

Selon Lisa Zunshine, la meilleure définition des études littéraires cognitives est celle donnée par Alan Richardson, à savoir « the work of literary critics and theorists vitally interested in cognitive science […] and therefore with a good deal to say to one another, whatever their differences » [1]. Sans constituer une école ou une orientation homogène, les approches cognitives de la littérature, apparues dans les années 1980, consistent à faire converger l’interprétation littéraire avec le paradigme qui domine le champ d’investigation scientifique depuis la fin des années 1950. Comme le précise Terence Cave, bien qu’elles ne soient pas devenues dominantes, les méthodologies qui articulent analyse littéraire et sciences cognitives ne cessent de se multiplier [2]. De même, Lisa Zunshine remarque la croissance exponentielle du nombre de chercheurs intéressés par ce domaine, observant qu’en 1999, lorsque la Modern Language Association a créé le groupe de discussion officiel sur la littérature et les sciences cognitives, celui-ci comptait 250 membres ; en 2009, il en comptait déjà 700, alors qu’en 2013 leur nombre s’élevait à 2000 [3]. Cela étant dit, en 2019, la préoccupation pour l’étude de la littérature à travers un prisme cognitiviste a encore du mal à sortir véritablement de l’espace anglo-saxon dans lequel elle est née [4], malgré quelques contributions notables apportées à ce domaine dans d’autres espaces, notamment en France et en Italie [5], mais aussi en Norvège [6], en Hongrie [7] ou en Roumanie [8]. Les études littéraires cognitives constituent aujourd’hui un champ éclectique, dynamique et prometteur qui, malgré les voix sceptiques qui ne voient pas l’intérêt de rapprocher l’analyse de l’esprit et du cerveau humains de celle de la littérature, contribue à enrichir notre réflexion sur la fiction, ainsi que notre compréhension de nous-mêmes. En définitive, les récits reflètent, comme nous le rappelle Marie-Laure Ryan, « le fonctionnement de l’esprit humain dans l’une de ses manifestations les plus fondamentales, les plus universelles, et les plus complexes » [9].

D’une part, les études littéraires cognitives consistent en des renouvellements disciplinaires, notamment pour ce qui est de la narratologie [10] et de la poétique [11]. D’autre part, elles proposent de nouveaux outils et de nouvelles approches pour l’analyse de la fiction. Par exemple, Monika Fludernik a théorisé la notion d’« expérientialité » [12], reprise plus tard par Marco Caracciolo [13] ; Guillemette Bolens a travaillé sur « les styles kinésiques » et la représentation littéraire de la cognition incarnée [14] ; Suzanne Keen a proposé une typologie de l’empathie narrative [15] ; Sylvie Freyermuth, entre autres, a utilisé la théorie de l’esprit comme outil d’investigation littéraire [16], et des chercheurs comme Alexandre Gefen et Emmanuel Bouju se sont intéressés au statut des émotions en littérature [17]. Des auteurs classiques ainsi que contemporains ont été fructueusement (re)lus à travers ce cadre théorique innovant – voir, par exemple, les travaux de Mary Crane sur Shakespeare [18]. Dans la même logique, Emily Troscianko a identifié et théorisé une nouvelle esthétique, celle du réalisme cognitif [19], alors que Terence Cave a proposé une critique littéraire à orientation cognitive [20]. Des psychologues et des neuroscientifiques comme Keith Oatley [21], Melanie Green, Timothy C. Brock [22] et Anna Abraham [23] se sont intéressés aux mécanismes mentaux et neuronaux qui se trouvent à l’interface de l’esprit humain et de la fiction. Enfin, les études littéraires cognitives ont entraîné une nouvelle réflexion théorique sur la littérature, à la lumière de la théorie de l’esprit (Lisa Zunshine [24]) ou de la neurophénoménologie (Paul Armstrong [25]). Les statuts du lecteur et de l’auteur sont également en train d’être redéfinis [26], après plusieurs décennies pendant lesquelles l’auteur a été banni de l’interrogation littéraire et le lecteur, réduit à une notion opérationnelle, abstraite et non-incarnée (« implied reader », « abstrakter Leser »).

Considérant l’éclectisme qui caractérise les approches cognitives en littérature comme une chance et une richesse, nous invitons les littéraires et les chercheurs de toutes les branches des sciences cognitives préoccupés par ce domaine à réfléchir ensemble sur le statut, les théories, les méthodologies et les défis auxquels les études littéraires cognitives sont confrontées à l’époque contemporaine. Les participants feront une intervention de 20-25 minutes sur l’un des sujets suivants (liste non-exhaustive), ou sur un autre sujet de leur choix :

  • la fiction littéraire à la lumière du paradigme énactif, de la cognition « en 4E » (embodied, embedded, enactive, extended), et du tournant intéroceptif
  • le réalisme cognitif
  • le lecteur et l’auteur incarnés
  • l’empathie narrative
  • la fiction et les émotions
  • la représentation de la cognition humaine, animale et artificielle dans la fiction littéraire
  • les critiques et les limites des approches cognitives en littérature
  • le statut des études littéraires cognitives dans la recherche contemporaine

Les propositions de communication (300 mots, en anglais ou en français) accompagnées d’une notice bio-bibliographique (100-150 mots) sont à envoyer d’ici le 15 février 2020 à diana.mistreanu@lsrs.lu. Les auteurs des propositions retenues recevront une notification d’acceptation avant le 15 mars.

Orateur invité qui donnera une conférence plénière : Marco Caracciolo, Université de Gand

Cet événement est le premier d’une série de journées d’études sur différentes thématiques qui relèvent des études littéraires cognitives. L’objectif de ces journées d’études est de préparer le colloque international sur les études littéraires cognitives organisé par la LSRS en 2021.

Comité scientifique

Prof. Jean Ehret, Luxembourg School of Religion & Society

Prof. Sylvie Freyermuth, Université du Luxembourg

Prof. Marie-Agnès Cathiard, Université Grenoble-Alpes

Prof. Timea Gyimesi, Université de Szeged

Diana Mistreanu, Senior Research Fellow & Senior Lecturer, Luxembourg School of Religion & Society

[1] « Le travail des critiques et théoriciens littéraires vivement intéressés par les sciences cognitives […] et qui ont, de ce fait, de nombreuses choses à se dire l’un à l’autre, malgré toutes leurs différences ». Alan Richardson cité par Lisa Zunshine in « Introduction to Cognitive Literary Studies », in Lisa Zunshine (éd.), The Oxford Handbook of Cognitive Literary Studies, Oxford, Oxford University Press, 2015, p. 1, notre traduction.

[2] Terence Cave, « Penser la littérature : vers une approche cognitive », in Françoise Lavocat (éd.), Interprétation littéraire et sciences cognitives, Paris, Hermann, 2016, p. 15-16.

[3] Lisa Zunshine, « Introduction to Cognitive Literary Studies », in Lisa Zunshine (éd.), The Oxford Handbook of Cognitive Literary Studies, Oxford, Oxford University Press, 2015, p. 1.

[4] Cf. Françoise Lavocat, « Introduction », in Françoise Lavocat (éd.), Interprétation littéraire et sciences cognitives, Paris, Hermann, 2016, p. 6.

[5] Stefano Calabrese et Stefano Ballerio (éds.), Linguaggio, letteratura e scienze neuro-cognitive, Ledizioni, Milano, 2014, et Marco Caracciolo et Marco Bernini,Letteratura e scienze cognitive, Roma, Carocci, 2013.

[6] Jon-Arild Olsen, L’Esprit du roman. Œuvre, fiction et récit, Berne, Peter Lang, 2004.

[7] Gabriella Bandura, « Littérature et sciences cognitives : apports et légitimité d’une lecture transversale », Carnetsno 9, 2017, article consulté en ligne sur http://dx.doi.org/10.4000/carnets.2113 le 21 novembre 2019. Signalons aussi la création de l’équipe de recherche « Poétique cognitive » de l’Université de Szeged.

[8] Gabriela Tucan, « The reader’s mind beyond the text – The science of cognitive narratology », Romanian Journal of English Studies, vol. 10, no 1, 2013, p. 299-308.

[9] Marie-Laure Ryan, « Narratologie et sciences cognitives : une relation problématique », Cahiers de narratologie. Analyse et théorie narratives, vol. 28, 2015, p. 17.

[10] David Herman (éd.), Narratologies : New Perspectives on Narrative AnalysisColumbus, Ohio State University Press, 1999; Alan Palmer, Fictional Minds, Lincoln, University of Nebraska Press, 2004, et Social Minds in the Novel, Columbus, Ohio State University Press, 2010 ; Monika Fludernik, « Narratology in the Twenty-First Century : The Cognitive Approach to Narrative », Modern Language Association (MLA), vol. 125, no 4, 2010, p. 924-930.

[11] Peter Stockwell, Cognitive Poetics : An Introduction, New-York, Routledge, 2002. Cf. Karin Kukkonen, A Prehistory of Cognitive Poetics. Neoclassicism and the Novel, New York, Oxford University Press, 2017.

[12] Monika Fludernik, Towards a “Natural” NarratologyLondon, Routledge, 1996, p. 9 et suiv.

[13] Marco Caracciolo, The Experientiality of Narrative. An Enactivist Approach, Berlin, De Gruyter, 2014.

[14] Guillemette Bolens, The Style of Gestures : Embodiment and Cognition in Literary Narrative, Baltimore, Johns Hopkins University Press, 2012.

[15] Suzanne Keen, Empathy and the Novel, Oxford, Oxford University Press, 2007, and « A Theory of Narrative Empathy », Narrative, vol. 14, no 3, 2006, p. 207-236.

[16 ] Sylvie Freyermuth, « Théorie de l’esprit et temporalité subjective chez le personnage flaubertien », in Pierre Marillaud et Robert Gauthier (éds.), La Temporalité, Toulouse, Presses de l’Université de Toulouse Le Mirail, 2008, p. 207-214, et « Anticipation, polyphonie et théories de l’esprit », in ouvrage collectif, Hommage à Maguy Albet. De la critique littéraire au roman, Paris, L’Harmattan, 2010, p. 61-94.

[17] Alexandre Gefen et Emmanuel Bouju (éds.). L’Émotion, puissance de la littérature ?, Bordeaux, Presses Universitaires de Bordeaux, 2012.

[18] Mary Crane, Shakespeare’s Brain : Reading with Cognitive Theory, Princeton, Princeton University Press, 2001.

[19] Emily T. Troscianko, Kafka’s Cognitive Realism, New York-Londres, Routledge, 2016; « The cognitive realism of memory in Flaubert’s Madame Bovary », The Modern Language Review, vol. 107, no 3, 2012, p. 772-795, et « Cognitive realism and memory in Proust’s madeleine episode », Memory Studies, vol. 6, no 4, 2013, p. 437-456.

[20] Terence Cave, Thinking with Literature : Towards a Cognitive Criticism, Oxford, Oxford University Press, 2016.

[21] Keith Oatley, Such Stuff as Dreams : The Psychology of Fiction, Hoboken, Wiley-Blackwell, 2011.

[22] Melanie C. Green, Jeffrey J. Strange et Timothy C. Brock (éds.), Narrative Impact : Social and Cognitive Foundations, Mahwah, Lawrence Erlbaum Associates, 2002, et Melanie C. Green. « Transportation Into Narrative Worlds : The Role of Prior Knowledge and Perceived Realism », Discourse Processes, vol. 38, no 2, 2010, p. 247-266.

[23] Anna Abraham, D. Yves von Cramon et Ricarda I. Schubitz, « Meeting George Bush versus meeting Cinderella : the neural response when telling apart what is real from what is fictional in the context of our reality »,  Journal of Cognitive Neuroscience, vol. 20, no 6, 2008, p. 965-976. Cf. Franziska Hartung, Peter Withers, Peter Hagoort et Roel M. Willems, « When Fiction is Just as Real as Fact : No Difference in Reading Behavior between Stories Believed to be Based on True or Fictional Events », Frontiers in Psychology, 2017, article consulté en ligne sur https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/28983269 le 21 novembre 2019.

[24] Lisa Zunshine, Why We Read Fiction. Theory of Mind and the Novel, Columbus, Ohio State University Press, 2006.

[25] Paul B. Armstrong, How Literature Plays With Your Brain. The Neuroscience of Reading and Art, Baltimore, Johns Hopkins University Press, 2013.

[26] Cf. Marie-Laure Ryan, « Meaning, intent and the implied author », Style, vol. 45, no 1, « Implied Author : Back from the Grave or Simply Dead Again », 2011, p. 29-47.

D’autres références bibliographiques

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Call for Papers

According to Lisa Zunshine, the best definition of cognitive literary studies belongs to Alan Richardson: “the work of literary critics and theorists vitally interested in cognitive science […] and therefore with a good deal to say to one another, whatever their differences” [1]. Far from forming a school or a homogenous theoretical field, cognitive approaches to literature appeared in the 1980s and consist of bringing together literary interpretation and the paradigm that has been dominating science since the late 1950s. As Terence Cave puts it, although they do not hold a central place in literary studies, the methodologies that use cognitive science in literary interpretation are becoming more and more numerous [2]. Likewise, Lisa Zunshine noticed the exponential growth of the number of researchers interested in this field, stating that in 1999, when the Modern Language Association created its official discussion group on this topic, the group consisted of 250 members and by 2009, it already had 700 members, and in 2013, 2000 [3]. That said, in 2019, the interest in the study of literature through a cognitive prism has still not really left the Anglo-Saxon space where it emerged [4], despite a number of significant contributions that hail from other spaces, particularly from France and Italy [5], but also from Norway [6], Hungary [7], and Romania [8]. Cognitive literary studies is nowadays an eclectic, dynamic and promising field, which – despite the scepticism of those who do not share our interest for the study of the link between literature on the one hand, and the human mind and brain on the other – enriches our understanding of fiction, as well as of ourselves. In the end, stories reveal, as Mary-Laure Ryan reminds us, “the functioning of the human mind in one of its most fundamental, universal, and complex manifestations” [9].

On the one hand, cognitive literary studies resulted in the renewal of disciplines such as narratology [10] and poetics [11]. On the other hand, they provided new tools for the analysis of fiction. For instance, Monika Fludernik theorised the notion of “experientiality” [12], later taken up by Marco Caracciolo [13]. Guillemette Bolens examined the “kinaesthetic styles” and the literary depiction of embodied cognition [14]. Suzanne Keen suggested a typology of narrative empathy [15]. Sylvie Freyermuth, amongst others, turned to the theory of mind as a tool of literary interpretation [16], and researchers such as Alexandre Gefen and Emmanuel Bouju studied the status of emotions in literature [17]. Classical as well as contemporary authors have been productively (re)read through this innovative theoretical framework – see, for example, Mary Crane’s work on Shakespeare [18]. In the same vein, Emily Troscianko identified and theorised the aesthetics of cognitive realism [19], whilst Terence Cave developed a cognitive criticism [20]. Psychologists and neuroscientists such as Keith Oatley [21], Melanie Green, Timothy C. Brock [22], and Anna Abraham [23] investigated the mental and neural mechanisms at work during the interaction between fiction and the human mind and brain. Cognitive literary studies have also renewed the way in which we conceptualise fiction, through the prism of the theory of mind (Lisa Zunshine [24]) or through that of neurophenomenology (Paul Armstrong [25]). The status of the reader and the author are also being redefined [26], after several decades during which the author was excluded from literary analysis, while the reader was reduced to a mere abstract, operational, and disembodied notion (“implied reader”, “abstrakter Leser”).

Considering the eclecticism that defines cognitive literary studies as beneficial, we invite literary critics as well as researchers from all branches of cognitive science interested in this field to reflect together on the status, the theories, the methodologies and the challenges that cognitive literary studies are currently facing. Suggested topics include, but are not limited to:

  • literary fiction in the light of the enactive paradigm, the 4E (embodied, embedded, enactive, extended) cognition, and the interoceptive turn
  • cognitive realism
  • the embodied reader and the embodied author
  • narrative empathy
  • fiction and emotions
  • the literary depiction of human, animal and machine cognition
  • critics and limits of cognitive approaches to literature
  • the status of cognitive literary studies in contemporary research

Abstracts of no more than 300 words, either in English or in French, as well as a bio-bibliographic notice (100-150 words), should be sent to diana.mistreanu@lsrs.lu by 15th February 2020. The authors will receive a notification of acceptance before 15th March.

Keynote speaker: Marco Caracciolo, University of Ghent

This event is the first in a series of study days on cognitive literary studies that will take place at the LSRS. The goal of this event is to prepare the international conference on cognitive literary studies organised by the LSRS in 2021.

Scientific committee

Prof. Jean Ehret, Luxembourg School of Religion & Society

Prof. Sylvie Freyermuth, University of Luxembourg

Prof. Marie-Agnès Cathiard, University of Grenoble-Alpes

Prof. Timea Gyimesi, University of Szeged

Diana Mistreanu, Senior Research Fellow & Senior Lecturer, Luxembourg School of Religion & Society

[1] Alan Richardson quoted by Lisa Zunshine in “Introduction to Cognitive Literary Studies”, in Lisa Zunshine (ed.), The Oxford Handbook of Cognitive Literary Studies, Oxford, Oxford University Press, 2015, p. 1.

[2] Terence Cave, “Penser la littérature: vers une approche cognitive”, in Françoise Lavocat (ed.), Interprétation littéraire et sciences cognitives, Paris, Hermann, 2016, p. 15-16.

[3] Lisa Zunshine, “Introduction to Cognitive Literary Studies”, in Lisa Zunshine (ed.), The Oxford Handbook of Cognitive Literary Studies, Oxford, Oxford University Press, 2015, p. 1.

[4] Cf. Françoise Lavocat, “Introduction”, in Françoise Lavocat (ed.), Interprétation littéraire et sciences cognitives, Paris, Hermann, 2016, p. 6.

[5] Stefano Calabrese and Stefano Ballerio (eds.), Linguaggio, letteratura e scienze neuro-cognitive, Ledizioni, Milano, 2014, and Marco Caracciolo and Marco Bernini,Letteratura e scienze cognitive, Roma, Carocci, 2013.

[6] Jon-Arild Olsen, L’Esprit du roman. Œuvre, fiction et récit, Bern, Peter Lang, 2004.

[7] Gabriella Bandura, “Littérature et sciences cognitives: apports et légitimité d’une lecture transversale”, Carnetsno 9, 2017, online, http://dx.doi.org/10.4000/carnets.2113, 21st November 2019. We should also mention the research unit “Poétique cognitive” (“Cognitive Poetics”) of the University of Szeged.

[8] Gabriela Tucan, “The reader’s mind beyond the text – The science of cognitive narratology”, Romanian Journal of English Studies, vol. 10, no 1, 2013, p. 299-308.

[9] Marie-Laure Ryan, “Narratologie et sciences cognitives: une relation problématique”, Cahiers de narratologie. Analyse et théorie narratives, vol. 28, 2015, p. 17, our translation.

[10] David Herman (ed.), Narratologies: New Perspectives on Narrative AnalysisColumbus, Ohio State University Press, 1999; Alan Palmer, Fictional Minds, Lincoln, University of Nebraska Press, 2004, and Social Minds in the Novel, Columbus, Ohio State University Press, 2010 ; Monika Fludernik, “Narratology in the Twenty-First Century: The Cognitive Approach to Narrative”, Modern Language Association (MLA), vol. 125, no 4, 2010, p. 924-930.

[11] Peter Stockwell, Cognitive Poetics: An Introduction, New-York, Routledge, 2002. Cf. Karin Kukkonen, A Prehistory of Cognitive Poetics. Neoclassicism and the Novel, New York, Oxford University Press, 2017.

[12] Monika Fludernik, Towards a “Natural” NarratologyLondon, Routledge, 1996, p. 9 et seq.

[13] Marco Caracciolo, The Experientiality of Narrative. An Enactivist Approach, Berlin, De Gruyter, 2014.

[14] Guillemette Bolens, The Style of Gestures: Embodiment and Cognition in Literary Narrative, Baltimore, Johns Hopkins University Press, 2012.

[15] Suzanne Keen, Empathy and the Novel, Oxford, Oxford University Press, 2007, and “A Theory of Narrative Empathy”, Narrative, vol. 14, no 3, 2006, p. 207-236.

[16 ] Sylvie Freyermuth, “Théorie de l’esprit et temporalité subjective chez le personnage flaubertien”, in Pierre Marillaud et Robert Gauthier (eds.), La Temporalité, Toulouse, Presses de l’Université de Toulouse Le Mirail, 2008, p. 207-214, and “Anticipation, polyphonie et théorie de l’esprit”, in ouvrage collectif, Hommage à Maguy Albet. De la critique littéraire au roman, Paris, L’Harmattan, 2010, p. 61-94.

[17] Alexandre Gefen and Emmanuel Bouju (eds.). L’Émotion, puissance de la littérature?, Bordeaux, Presses Universitaires de Bordeaux, 2012.

[18] Mary Crane, Shakespeare’s Brain: Reading with Cognitive Theory, Princeton, Princeton University Press, 2001.

[19] Emily T. Troscianko, Kafka’s Cognitive Realism, New York-Londres, Routledge, 2016; “The cognitive realism of memory in Flaubert’s Madame Bovary”, The Modern Language Review, vol. 107, no 3, 2012, p. 772-795, and “Cognitive realism and memory in Proust’s madeleine episode”, Memory Studies, vol. 6, no 4, 2013, p. 437-456.

[20] Terence Cave, Thinking with Literature: Towards a Cognitive Criticism, Oxford, Oxford University Press, 2016.

[21] Keith Oatley, Such Stuff as Dreams: The Psychology of Fiction, Hoboken, Wiley-Blackwell, 2011.

[22] Melanie C. Green, Jeffrey J. Strange and Timothy C. Brock (eds.), Narrative Impact: Social and Cognitive Foundations, Mahwah, Lawrence Erlbaum Associates, 2002, and Melanie C. Green. “Transportation Into Narrative Worlds: The Role of Prior Knowledge and Perceived Realism”, Discourse Processes, vol. 38, no 2, 2010, p. 247-266.

[23] Anna Abraham, D. Yves von Cramon and Ricarda I. Schubitz, “Meeting George Bush versus meeting Cinderella: the neural response when telling apart what is real from what is fictional in the context of our reality”, Journal of Cognitive Neuroscience, vol. 20, no 6, 2008, p. 965-976. Cf. Franziska Hartung, Peter Withers, Peter Hagoort and Roel M. Willems, “When Fiction is Just as Real as Fact: No Difference in Reading Behavior between Stories Believed to be Based on True or Fictional Events”, Frontiers in Psychology, 2017, online https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/28983269, 21st November 2019.

[24] Lisa Zunshine, Why We Read Fiction: Theory of Mind and the Novel, Columbus, Ohio State University Press, 2006.

[25] Paul B. Armstrong, How Literature Plays With Your Brain. The Neuroscience of Reading and Art, Baltimore, Johns Hopkins University Press, 2013.

[26] Cf. Marie-Laure Ryan, “Meaning, intent and the implied author”, Style, vol. 45, no 1, “Implied Author: Back from the Grave or Simply Dead Again”, 2011, p. 29-47.

Other bibliographical references

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Événement : Le Laboratoire des Émotions, au cinéma et en sciences cognitives, 09/12/19

Event: Emotions, Cinema and Cognitive Sciences

Rencontre entre cinéma et sciences cognitives autour des émotions

En tant que phénomène central de notre vie quotidienne, les émotions occupent une place de choix parmi les objets d’étude des sciences cognitives. Au laboratoire, de nombreuses techniques et méthodes sont utilisées par les chercheurs afin de mieux décrire et comprendre la manière dont les émotions sont produites, communiquées, perçues et traitées.

Au cinéma, un travail collectif est également à l’œuvre afin d’inviter le spectateur à vivre ces émotions : comme dans un laboratoire, les techniques utilisées par les professionnels du cinéma sont le résultat de connaissances, d’intuitions et d’expériences qui enrichissent notre compréhension des émotions dans toute leur diversité.

Ce colloque propose de rassembler des experts de ces deux “laboratoires”, celui du cinéma et celui des sciences cognitives, afin de créer un dialogue et un apprentissage mutuel. Nous tenterons, ensemble, de comprendre les éléments qui sont en jeu dans les émotions (audition, attention visuelle, perception du temps, empathie) et d’enrichir la recherche sur les émotions de l’expertise des professionnels du septième art (esthétique, réalisation, jeu, montage).

Organisateurs

Julie Grèzes, Rocco Mennella, Victor Chung – LNC2 – INSERM U960 – DEC/ENS
Klara Kovarski – Integrative Neuroscience and Cognition Center – CNRS UMR 8002
Carole Desbarats – Les enfants de cinéma – Directrice artistique des Rencontres du Havre sur les séries

Programme

Lundi 9 décembre

9h30 : Accueil – café

10h : Emmanuel Siety (Université Paris III) – “Le film comme polyphonie émotionnelle”

11h : Klara Kovarski (CNRS UMR 8002, Fondation Ophtalmologique Rothschild), Rocco Mennella (INSERM U960, IEA), Victor Chung (ENS, EHESS, Université Paris Descartes) – “Qu’est ce qu’une émotion ? Aperçu du laboratoire des scientifiques”

12h : Pause déjeuner

13h : Carole Desbarats – “Pleurer, dans le noir”

14h : Patrick Vuilleumier – “L’espace des émotions dans le cerveau : une exploration de la 6e dimension”

15h : Pause café

15h30 : Anouk Grinberg (Actrice) – “Représenter les émotions”

16h30 : Julie Grèzes (INSERM U960, ENS) – “Les différentes composantes de l’empathie”

Mardi 10 décembre

9h30 : Accueil – café

10h : Sylvie Droit-Volet (UMR 6024, Clermont Auvergne) – “Émotions, affects et temps”

11h : Dimitri Amar (Monteur), Rémy Binisti (Réalisateur) – “Les émotions du point de vue du monteur”

12h : Pause déjeuner

13h : Jean-Julien Aucouturier (IRCAM) – “Émotions, voix et son”

14h : Cédric Kahn (Scénariste, Réalisateur et Acteur) – “Les émotions du point de vue du réalisateur”

15h30 : Table-rond et clôture

Financements : New Ideas in Social Cognition

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